tag:blogger.com,1999:blog-156114542024-03-19T05:13:45.461+01:00Copia ZeroDoctor Vertovhttp://www.blogger.com/profile/01675217169857886408noreply@blogger.comBlogger97125tag:blogger.com,1999:blog-15611454.post-75427061373789745842016-08-14T19:09:00.000+02:002016-08-15T09:18:21.783+02:00La casa del fin de los tiempos (Alejandro Hidalgo, 2013)<div class="p1">
<span class="s1"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Aun estoy intentando asimilar y dotar de cierto equilibrio a las sensaciones que me ha producido <b><i>La casa del fin de los tiempos</i></b> del novel venezolano Alejandro Hidalgo. Pero en líneas generales diré que la he disfrutado mucho.</span></span></div>
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La película narra la historia de Dulce, una madre coraje injustamente acusada de asesinar a su marido y su hijo, que 30 años más tarde, tras habérsele concedido la condicional, vuelve a la casa donde transcurrieron los hechos. Así, Dulce se enfrentará a su pasado y a las sombras que aun pueblan la vieja mansión, al tiempo que trata de desentrañar la verdad de lo que ocurrió treinta años atrás.</span></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnkTYet7p-DTp_11ekEKHrhfUlydoL-5JvOU8SQMFpoLdHGNx-SmnJDOmJY9rVPiSRrbk8zjfd0ToqnMAn5UPNugZA9Tvo2-5_3VpKarbI9XjcNPTNA-01MqxSrL34k4YRVChr/s1600/la-casa-del-fin-de-los-tiempos-poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnkTYet7p-DTp_11ekEKHrhfUlydoL-5JvOU8SQMFpoLdHGNx-SmnJDOmJY9rVPiSRrbk8zjfd0ToqnMAn5UPNugZA9Tvo2-5_3VpKarbI9XjcNPTNA-01MqxSrL34k4YRVChr/s640/la-casa-del-fin-de-los-tiempos-poster.jpg" width="448" /></a></div>
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Aunque en general la película nos ofrece un look visual bastante correcto, hay algunas escenas en que intuímos los <b>limitados medios técnicos y el reducido presupuesto. </b></span></span><b style="font-family: arial, helvetica, sans-serif;">Paralelamente, ciertas decisiones de montaje y realización</b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> evidencian que nos encontramos ante el trabajo de un principiante. </span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Las excesivamente académicas elipsis temporales durante la investigación del sacerdote, o las secuencias diurnas pretendidamente evocadoras de los chavales en sus juegos y confidencias, acompañados por una música juguetona a lo John Williams, son dos ejemplos de una excesiva redundancia en códigos narrativos hace tiempo superados.</span></div>
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<span class="s1"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
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<span class="s1"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pero pasando por alto estas arritmias y esquemas quizá demasiado elementales, el guión de <i>La casa del fin de los tiempos</i> está lo suficientemente bien estructurado como para captar nuestro interés y nos ofrece multitud de implantaciones que además de embellecer la historia, tendrán un emotivo significado en el tramo final. Quizá se nos haga un poco lenta al principio, pero una vez metidos en vereda, <b>la historia </b></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>nos atrapa gracias a su poderosísima idea central, </b>que ofrece una interesante y novedosa aproximación al subgénero de casas encantadas, y que por respeto al lector, debo mantener en secreto.</span></div>
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<span class="s1"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br />
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<span class="s1"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>Secundando esta idea de base, y haciéndola brillar, están los personajes y sus subtramas dramáticas,</b> con diálogos muy potentes que, al menos para mí, se han convertido ya en lo que IMDB llama<i> 'memorable quotes'</i>. Cuesta ver en el cine de terror actual, tal preocupación por dotar a sus protagonistas de rasgos verosímiles, de motivaciones, de alma, en definitiva. Las relaciones que se establecen entre ellos y las mencionadas implantaciones dramáticas, aportan ese 'algo más' que tanto exigimos los fans del género, y que últimamente sólo he encontrado en las dos entregas de <b><i>Expediente Warren (The Conjuring).</i></b></span></span></div>
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<span class="s1"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Contrariamente a las escenas mencionadas, <b>las que son genuinamente de terror sí que me resultaron bastante efectivas. Hidalgo sabe crear momentos de suspense y también nos regala algunos sustos.</b> La película culmina en un climax en el que la trama principal y las secundarias se unen con bastante ingenio para cerrarse de manera magistral, llegando incluso a tocar la fibra sensible del espectador. Al menos a mí, me mantuvo al borde del asiento durante los últimos veinte minutos y llegó a emocionarme como lo haría un buen melodrama.</span></span></div>
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<div class="p1">
<span class="s1"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Resumiendo, <i><b>La casa del fin de los tiempos </b></i>nos gana por sus personajes, su idea de base y su resolución final, siempre que perdonemos ciertas soluciones apresuradas en los aspectos técnicos y discursivos.</span></span></div>
Doctor Vertovhttp://www.blogger.com/profile/01675217169857886408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15611454.post-64407257079347296902015-12-19T22:50:00.003+01:002015-12-21T10:21:02.649+01:00Star Wars: El Despertar de la Fuerza (J.J. Abrams, 2015)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y por fin llegó. La séptima película de la saga galáctica más rentable de todos los tiempos. Una epopeya comenzada hace 38 años con <i><b>La Guerra de las Galaxias </b></i>(<i><b>Star Wars</b></i>, 1977). Una <i>space ópera </i>de bajo presupuesto que reinventaba y actualizaba los seriales de los 50, y el viejo rito iniciático del héroe clásico, surgida como respuesta a los pesimistas <i>thrillers</i> policíacos y los melodramas catastrofistas que propició la recesión económica de aquellos años setenta.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ya sabemos que en el cine comercial actual<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, </span></span></span></span></span></span></span></span>p</span>oco o nada queda de aquel espíritu, en cierto modo vanguardista y rompedor<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">del que <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Lucas y los otros barbudos (Spielberg, Scorsesse, Coppola) eran adalides.</span></span></span></span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Aceptando<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">que esto se hace por dinero,</span></span></span> solo nos queda moderar nuestras espectativas, y encaminarlas únicamente a que nuestro interés no decaiga durante dos horas y algo. Así, siempre tendremos una grata sorpresa si el resultado es aceptable en términos de entretenimiento.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Pero todo eso no son más que monse<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">rgas<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">¿Verdad?</span></span></span></span> No nos engañemos; el auténtico seguidor siempre espera la película definitiva, una piedra de toque que le haga olvidar decepciones y desengaños previos.</span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3cq94an01JVlxbCq9hsc-hQukoXthaJvxLQN9z07KLKlkHTpG2nPDW68-s19L1s3bg_q8GTQ50NSBlgQrFOXtbVLPTYj-Tu77qzInbpLRyg-4ut7Brj7yhLw3PnETOtBl0iaa/s1600/star_wars_poster_full.0.0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3cq94an01JVlxbCq9hsc-hQukoXthaJvxLQN9z07KLKlkHTpG2nPDW68-s19L1s3bg_q8GTQ50NSBlgQrFOXtbVLPTYj-Tu77qzInbpLRyg-4ut7Brj7yhLw3PnETOtBl0iaa/s640/star_wars_poster_full.0.0.jpg" width="425" /></a></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En cualquier caso, estábamos en las mejores manos. Pese a estar años luz de maestros del <i>storytelling</i> de la talla de Spielberg, y a que tampoco se caracteriza por ser un <i>autor </i>como Nolan o Fincher, hay que reconocer que el trabajo de reactivación que hizo J.J. Abrams<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> con</span> <i>Star Trek</i>, es admirable. Sus anteriores películas, especialmente <i>Super 8 </i>(que con sus fallos, marcaba el tono idóneo para este tipo de ficciones), parecían otorgarle el crédito suficiente para hacer<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, al menos, </span>el mejor <i>Star Wars</i> que hoy en día podríamos tener, contentando tanto a nostálgicos como al público masivo. <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Sobre Disney</span>, siempre me ha parecido que estar bajo su auspicio es sinónimo de calidad, buen gusto, y sobre todo, grandes prespuestos. Era pues optimista.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Tras ver <b><i>El Despertar de la Fuerza</i></b> se han cumplido muchas de mis espectativas, mientras que otras no tanto. <b>En términos de entretenimiento funciona de manera brutal.</b> Estamos en la era de los <i>CGI</i>, el 3D, los trajes de <i>motion capture</i> y los <i>matte paintings</i> digitales. No cabe duda de que Disney e ILM son la vanguardia de todo aquello que empezó, precisamente, con la primera entrega. Además, <b>no tuve la sensación de saturación que suelen transmitirme otros <i>blockbusters</i>; </b>En <i>El Despertar de la Fuerza</i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> </span>prevalece la calidad <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">de los diseños y el <i><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">concept art</span></i></span> (no en vano, parte de este trabajo<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> se ha <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">heredado de los f<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ilmes clásicos</span></span></span>) y la sensación de que <b><i>el truco</i> está al servicio de unos personajes bastante más vivos y perfilados que los de la última trilogía.</b></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Así como debe haberlo en la Fuerza, <b>también hay un balance entre los personajes jóvenes y las viejas glorias. Hay motivaciones, ahnelos y esperanzas en todos ellos y casi ninguno se queda en la mera caricatura.</b> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Algunos</span>,<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> además,</span> encierran la promesa de un interesante desarrollo posterior en las sucesivas entregas y <b>casi todos resultan endiabladamente carismáticos.</b> La 'pareja' protagonista de Finn (John Boyega) y Rey (Daisy Rilley) posee el ímpetu de la juventud, <b>Adam Driver</b> compone con eficacia un villano clásico en Kylo Ren, y Poe Dameron (interpretado por <b>Oscar Isaac</b>), sencillamente me encantó y me dejó con ganas de más.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y claro, ahí está <b>Harrison Ford.</b> Su presencia es un<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">a gema</span> para los fans y<b> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">el<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> guión</span> le regala</span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">unas frases</span> tremendamente efectivas.</b> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En a</span>lgunos momentos me pareció que actuaba con el piloto automático, recordándome a sus últimos personajes de<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><i> </i></span><i>El Juego de Ender</i> o <i>Cowboys y Aliens. </i>Parece que esté en esa etapa<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> de su vida</span> (como Bill Murray o Bruce Willis) en la que sólo sabe interpretarse a si mismo, pero en cualquier caso, est<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">o no es necesariamente malo, <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">y</span></span> <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">al final sí que</span> tuve la sensación de estar ante Han Solo, que <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">es de lo que se trata</span>. A <b>Carrie Fisher</b> la vi algo desentrenada y sin mucha garra... <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">pe<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ro <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">el reencuentro con su personaje fue suficiente para emocionar<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">me, tal como se pretendía.</span></span></span></span> Sobre <b>Mark Hammil</b>, algunos todavía dudan de que realmente aparezca en esta película y supongo que es bonito <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">preservar</span> esa intriga<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. No</span> me pronunciaré sobre él.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">No es <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">importante, pero <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">esperaba <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">con bastante ilusión la apar<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ición de</span></span> Max <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">v</span>on Sydow<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, un actor al que admiro profundamente<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">y a quien le pres<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">uponía <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">el rol de otorgar la misma veteranía </span></span>y clase que</span></span></span></span></span> Peter Cusing<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">,</span> Alec Guinnes y Christophe<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">r Lee<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> dieron a la saga en su momento</span>. Siempre es un placer ver a estos <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">señores <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">dar<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> l<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">ecciones de interpretación, y sin embargo Sydow no brilla especialmente,<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> en un papel reducido al simple cameo.</span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span></span> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">E</span>l diálogo funciona muy bien durante tod<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">o el metraje<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">;</span></span> <b>el texto de Larry Kasdan</b> (guionista de <i>El Imperio Contraataca</i>, hace ya 32 años) <b>vehicula de forma magistral el humor</b> (excelente<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> el </span><i>timing</i> de los actores en las escenas cómicas),<b> la nostalgia </b>(a través de guiños muy precisos) <b>y la epicidad </b>(cuando toca ponerse místico y hablar de la Fuerza).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Desgraciadamente, es</span> también en el guión donde encuentro quizás el único<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, pero</span> gravísimo error de <b><i>El Despertar de la Fuerza</i></b>. <b>La historia,</b> a pesar de sus potentes protagonistas y la gracia del diálogo, <b>cabalga demasiado pegada a la que se nos contaba en el cuarto episodio. </b>Son demasiadas similitudes como para hacer la vista gorda. No hablo de guiños u homenajes, que los hay y todos ellos son bienvenidos.<b> Hablo de una estructura narrativa tan similar a la del primer film que es dificil no hablar del autoplagio</b> -- SPOILER ALERT HASTA EL FINAL DEL PÁRRAFO --<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">. C</span>omenzamos en el desierto, siguiéndole la pista a un pequeño <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">andr<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">oide</span></span> que porta una información de vital importancia para la Resistencia, otrora Alianza Rebelde (<b>mismo <i>mcguffin</i> que en<i> Una Nueva Esperanza</i></b>). <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Y v</span>olvemos a tener una estación espacial altamente destructiva que hay que boicotear. De hecho, los últimos 20 minutos, son casi idénticos, en forma y fondo, a los del film clásico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">En definitiva<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">, d</span>iría que estamos ante un <i>blockbuster</i> de calidad, con muchas posibilidades de satisfacer a los fans clásicos y a las nuevas generaciones.<b> Se nota, y para bien, <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">el control</span> del equipo directivo de Disney </b>(el mismo que ha producido tantas veces a Steven Spielberg, con Kathy Kennedy y Frank Marshall a la cabeza) <b>y el cariño que Abrams <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">siente</span> por la saga.</b> Sin embargo, quienes exijan algo más que un mero ejercicio nostálgico, <b>quienes <span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">quieran</span> maravillarse con nuevos mundos y aventuras, quizás noten que la historia empieza a ser un poco la de siempre</b> y que pese al buen trabajo de todos los implicados, <b><i>El Despertar de la Fuerza</i> podría haber lucido el doble si los guionistas</b> (junto a Kasdan están Michael Arndt y el propio Abrams) <b>hubiesen arriesgado un poco más.</b></span></div>
Doctor Vertovhttp://www.blogger.com/profile/01675217169857886408noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-15611454.post-48228558670655245232015-01-17T13:13:00.004+01:002015-01-17T14:33:16.981+01:00Absentia (Mike Flanagan, 2011)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Trás una dilatada experiencia dirigiendo televisión, Mike Flanagan da el salto al largometraje con esta cinta de terror lovecraftiano <i>low cost</i>, subvencionada mediante <i>crowfounding</i> y galardonada con varios premios en festivales.</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">El marido de Tricia, Daniel, se encuentra desaparecido desde hace siete años, por
lo que las autoridades deciden darle por fallecido. La hermana menor de
Tricia, Callie, decide irse a vivir con ella mientras ésta trata de
seguir adelante. La fuerte unión de ambas hermanas comienza a resquebrajarse cuando, cada una a su modo, empiezan a experimentar sucesos paranormales vinculados a la desaparición de Daniel.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVWsJQiKuO-6UwGoi5W010rAG7lt9LfIiMznS7RO4rgyTDhyphenhyphenkrJnFJ12l8uornLwRLeZV5gyqgN7e3rOVFO7vufhGr9dc2lJeVy9mJJr5jt0JvEJO9fNBp-bc7qSONFHqy_qoL/s1600/Captura+de+pantalla+2015-01-17+a+las+13.17.32.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVWsJQiKuO-6UwGoi5W010rAG7lt9LfIiMznS7RO4rgyTDhyphenhyphenkrJnFJ12l8uornLwRLeZV5gyqgN7e3rOVFO7vufhGr9dc2lJeVy9mJJr5jt0JvEJO9fNBp-bc7qSONFHqy_qoL/s1600/Captura+de+pantalla+2015-01-17+a+las+13.17.32.jpg" height="220" width="400" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Aun bajo el manto de la mitología de Lovecraft, <i>Absentia</i> <b>opta por un enfoque intimista centrado en los personajes, logrando una fuerte identificación primaria.</b> Se vale para ello de un <b>buen uso del diálogo y unas interpretaciones entre correctas y muy buenas, </b>especialmente <b>Courtney Bell, </b>como Tricia (que interpretó su personaje estando realmente embarazada de 7 meses) y<b> Dave Levine, </b>en el papel del detective Mallory.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Esta atmósfera sugestiva, remarcada por <b>un montaje pausado y una música monocorde, </b>es frecuentemente rota de manera abrupta con apariciones veladas de monstruos insectoides, y efectos físicos de casquería. <b>Como en las novelas de Lovecraft, Flanagan opta por no mostrar los horrores de forma directa, sino permanentemente ocultos y entre sombras.</b> Si bien al principio hay dos o tres golpes de efecto, hacia el ecuador del filme, <b>el director busca que asumamos las apariciones como algo cotidiano, </b>prescindiendo cada vez más de la anticipación y volumen alto, para contraatacar en el acto final con tanto artificio como le permite su reducido presupuesto. En cualquier caso, siento decir que no me asusté siempre que Flanagan hubiera querido. Quizá el montaje de esos sustos iniciales requería un cierto algo más, o quizá soy perro viejo y he visto demasiadas películas de terror. </span><br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Sí, el bajo presupuesto se hace palpable, pero no para mal;</b> <b>la puesta es escena es austera, la iluminación academicista, y los efectos visuales escasos.</b> Con todo, no hay errores graves y se nota que tras las cámaras hay gente que conoce bien el cine y su lenguaje, <b>llevándonos desde el auténtico horror film norteamericano hacia el cortometraje intimista basamentado en los actores y el guión.</b> Solo alguna escena demasiado explicativa (y mil veces vista en otras películas), demasiado 'cinematográfica', si se quiere, me sacó por un momento del tono que hasta entonces tenía el film (cuando Callie expone su investigación a Tricia).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">En defintiva, Mike Flanagan <b>ha logrado una cinta inquietante por momentos y formalmente correcta.</b> Quizá algunos puedan quejarse de alguna leve caída de interés, un tempo excesivamente lento o de ser una película confusa y poco reveladora, pero en mi opinión, <b>el film tiene el ritmo y el tono adecuados y profundiza hasta dónde es necesario, </b>dejando a nuestra imaginación la mitad de la tarea. Como fuere, <b>Flanagan demuestra un cierto <i>savoir faire</i>, se muestra respetuoso con el legado de H. P. Lovecraft y consiguió tenerme interesado.</b></span></div>
Doctor Vertovhttp://www.blogger.com/profile/01675217169857886408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15611454.post-17397118025094004192014-11-10T12:46:00.001+01:002014-11-10T20:38:55.468+01:00El hombre de las mil caras (1957)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Joseph Pevney,</b> uno de esos directores 'todoterreno', especializado en westerns y dramas románticos, dirigió en 1957 <b><i>Man of a thousand faces, </i></b>un biopic sobre la vida de Lon Chaney Senior, actor camaleónico y artista del maquillaje, que se especializó en interpretar personajes marginados y atormentados en aquellos primeros años de los estudios hollywoodienses.</span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4ggIY8kL56K6p4CnpdGYi97yvxKcQv1gT0C-vxP-PPL5IKZI8puC5QvtrD6I1DneFOk7tFfuBybZbGiWj9Rg5HrXKNObSWWmkmrZkf201QZ8O6jqo4N3bBYWvqZQ7rARd-05p/s1600/71btOg-cAYL._SL1218_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4ggIY8kL56K6p4CnpdGYi97yvxKcQv1gT0C-vxP-PPL5IKZI8puC5QvtrD6I1DneFOk7tFfuBybZbGiWj9Rg5HrXKNObSWWmkmrZkf201QZ8O6jqo4N3bBYWvqZQ7rARd-05p/s1600/71btOg-cAYL._SL1218_.jpg" height="640" width="456" /></a></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Rodada en <i>CinemaScope,</i> con Jimmy Cagney de protagonista y con una duración cercana a las dos horas, <i><b>El hombre de las mil caras</b></i> nació con la vocación de ser una película grande.<b> Con vistas quizás a una posible nominación a los Oscars, se quiere potenciar el talento de Cagney y su habilidad para la transformación, </b>como si se tratara del auténtico Lon Chaney. Además (en esto no han cambiado mucho el género del <i>biopic</i>), la película es un lavado de cara y una glorificación hacia la figura de Chaney, auspiciada por los Estudios Universal, de quien el actor fue una de las mayores glorias. De este modo, se obvian los aspectos más oscuros y se juega en el terreno de lo seguro y lo comercial.</span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">El principal problema es que Chaney le viene grande a cualquiera, incluso a James Cagney. A pesar de su innegable talento y de las ganas que le pone al personaje, <b>el protagonista de <i>Enemigo Público</i> no da la talla como mimo o bailarín, ni tampoco como <i>Jorobado de Notre Dame</i> o <i>Fantasma de la Ópera</i> </b>en los pequeños tributos que el film rinde a estos clásicos. Quizá hubiera sido más inteligente no recrear de forma tan plástica y detallada estas películas, pues el original sigue superando a la copia, dejando ésta la visceralidad de aquel cine mudo en una mera pantomima.<b> Tampoco el maquillaje de estos monstruos (tan importante en la trama) iguala las creaciones originales de Chaney.</b></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzsBiAD2TD0sho5vi-Bdzyy-2eHg6P6cPbGgOyWxcksKKzoOLKtAqJ2CxGCCKUiE5MmkxRczUfOqhb6TYbdH4dXtdpSFnq7QekjNhNFCfhQd4AMcUrlfoggfhqOcNhru5hvjVN/s1600/man-of-a-thousand-faces-cagney.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzsBiAD2TD0sho5vi-Bdzyy-2eHg6P6cPbGgOyWxcksKKzoOLKtAqJ2CxGCCKUiE5MmkxRczUfOqhb6TYbdH4dXtdpSFnq7QekjNhNFCfhQd4AMcUrlfoggfhqOcNhru5hvjVN/s1600/man-of-a-thousand-faces-cagney.jpg" height="307" width="400" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>El tono del guión se ha dulcificado en exceso,</b> y muestra al protagonista como un tipo simpático, víctima de las circunstancias, a cuyo alrededor solo hay personajes trazados con brocha gorda, que se confabulan para ponerle a prueba (en este aspecto, su esposa Cleva, interpretada por Dorothy Malone es el personaje que sale peor parado).<b> Tampoco están muy finas las elpisis temporales, </b>ni en su función ni en su tratamiento visual. Curiosamente la única nominación que recibió la película fue al guión original.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB9dyB09byuU6wOowMG6tfos_aoKEcHEBlw40K16TE8k3EI8xssq8iE-Y015kUEVVZ-1Dv5UxzbuCJe0AjU1WsD3Y6P4Qu7UQD_xqfFdTAcK5JQ94wOnEqL6HeHEJjKHV2D_O0/s1600/25602_man-of-a-thousand-faces-7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB9dyB09byuU6wOowMG6tfos_aoKEcHEBlw40K16TE8k3EI8xssq8iE-Y015kUEVVZ-1Dv5UxzbuCJe0AjU1WsD3Y6P4Qu7UQD_xqfFdTAcK5JQ94wOnEqL6HeHEJjKHV2D_O0/s1600/25602_man-of-a-thousand-faces-7.jpg" height="318" width="400" /></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">En resumen, hay algo que no ecaja en <i>Man of a thousand faces</i>. Una película de 1957 <b>rodada en Cinemascope, pero a la vez en blanco y negro. </b>Un gran actor interpretando a otro demasiado cercano en el tiempo. Una pátina de dulzura y corrección política que es <b>la antítesis del duro retrato de Hollywood que Wilder hizo en <i>Sunset Boulevard</i>. </b>Para hablar del cine dentro del cine hay que ser despiadado y revelador, y <i>Man of a thousand faces</i> no lo es más que las recientísimas <i>Hitchcock</i> de Sacha Gervasi o el <i>Saving Mr. Banks </i>de <span class="st">John Lee Hancock.</span></span></div>
Doctor Vertovhttp://www.blogger.com/profile/01675217169857886408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15611454.post-84662446034253141202014-11-08T17:32:00.002+01:002014-11-08T20:30:45.969+01:00Interstellar (Christopher Nolan, 2014)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Ya se mascaba en los mentideros de la blogosfera, que esta <b><i>Interstellar</i> </b>iba a ser la película más ambiciosa de Christopher Nolan. En efecto<b> es un film majestuoso,</b> dónde su abultado presupuesto (164 millones de dólares) camina parejo tanto a su despliegue visual como a su dilatada duración (170 minutos).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">A lo largo de estas casi tres horas, se nos cuenta cómo a casua del cambio climático y los atentados del hombre contra la naturaleza, la agricultura se ha visto severamente afectada. Tan solo el maíz puede aún cultivarse. Un grupo de exploradores liderados por el piloto Cooper (Matthew McConaughey) pondrán rumbo a un agujero de gusano cerca de Saturno en busca de un planeta habitable donde preservar la especie humana.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuVFrar5d9cJfNzpWqofl_CysLRA-ViNKJm0n1ksAkJ4-JS4sM06UcF2hM-E5LnhTIGfNex69uXtxWz14aqhuDOrV4leJ798DZt4YGs1IhXcRd13xo57Nzs82WfuAMqYh1R4zp/s1600/Captura+de+pantalla+2014-11-08+a+la(s)%2B17.23.08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuVFrar5d9cJfNzpWqofl_CysLRA-ViNKJm0n1ksAkJ4-JS4sM06UcF2hM-E5LnhTIGfNex69uXtxWz14aqhuDOrV4leJ798DZt4YGs1IhXcRd13xo57Nzs82WfuAMqYh1R4zp/s1600/Captura+de+pantalla+2014-11-08+a+la(s)%2B17.23.08.jpg" height="640" width="424" /></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Dicho así, pareciera que hablamos de una artificiosa y multicolorida película sesentera, con héroes galácticos de ojos azules y humanoides de rostros abultados. Sin embargo, quien firma la cinta es Nolan, y eso <b>implica una voluntad constante de racionalizar su premisa narrativa. </b>Estamos ante un film que <b>quiere ser serio, convincente y en cierto modo 'definitivo'.</b> Nolan, legitimado por sus seguidores, pretende marcar con Interstellar el camino que debería seguir la ciencia ficción en el siglo XIX, como ya hizo con el cine superhéroes, reduciendo al mínimo el componente fantástico de <i>Batman</i> y <i>Superman</i>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Pero si por un lado el realizador (que ha escrito el guión junto a su hermano Jonathan Nolan), en aras de una mayor seriedad, cita a Einstein y a Hawking como si nada, <b>también se permite oscurecer el discurso narrativo con tecnicismos de ingeniría industrial inventados para la ocasión</b> (en esto me recordó un poco a aquel <i>Star Trek </i>de los años noventa, que por otro lado es la antítesis del cine de Nolan).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk3dC9OaNstsJeW5q0c_5N7OwaGwprqfC7GlIeqbRik6gDh1XCa-RvF2CRcvoweO49j-lAWdeJO85yho2DbSyc7u3rn4PUNquHAHgzbCIdXiOJ9r7g8FD_RG3PKpMM05jfY39H/s1600/Captura+de+pantalla+2014-11-08+a+la(s)%2B17.24.41.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk3dC9OaNstsJeW5q0c_5N7OwaGwprqfC7GlIeqbRik6gDh1XCa-RvF2CRcvoweO49j-lAWdeJO85yho2DbSyc7u3rn4PUNquHAHgzbCIdXiOJ9r7g8FD_RG3PKpMM05jfY39H/s1600/Captura+de+pantalla+2014-11-08+a+la(s)%2B17.24.41.jpg" height="181" width="400" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Mucho más evidentes y manifiestas son las referencias a la ciencia ficción <i>culta</i> de <i>2001 Una odisea en el espacio</i>, <i>Alien, El planeta de los simios, </i>o la novela de Stephen King <i>Apocalipsis</i>, por poner solo unos pocos ejemplos. En su afán de rigurosidad, el realizador no duda en incluir a la mismísima Nasa como impulsora del proyecto o aludir visualmente a la carrera espacial del presidente Kennedy; el interior de la nave es funcional y austero al estilo de los módulos lunares; y las imágenes del despegue y la puesta en órbita del cohete son una recreación de aquellas filmaciones históricas de las misiones Apolo. De hecho, no se nos muestra la nave en su totalidad hasta bastante después del despegue, limitándonos hasta entonces a cámaras fijas adosadas al casco. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Además de varias escenas de gran impacto e impresionantes <i>landscapes</i> espaciales, otro gran atractivo del film es <b>un reparto de estrellas de primer nivel. McConaughey hace valer su Óscar</b> por <i>Dallas Buyers Club</i>, y <b>nos regala momentos de gran emotividad; </b>Michael Caine demuestra sus tablas y carisma mientras que Matt Damon, John Lithgow y Anne Hattaway cumplen con eficacia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUUgSYGyMvvY35NNFrxbq6YFchrlgjJQdqv5pY4lTiJi8C-csyaqy8R0euFJyx-oD9ckD-AHlU0tDEEiiWTzXFbB51LXA5j67Auj7SArsxLipyIiVe_m5txsFxE0EnMAbtiHpD/s1600/Captura+de+pantalla+2014-11-08+a+la(s)%2B17.25.48.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUUgSYGyMvvY35NNFrxbq6YFchrlgjJQdqv5pY4lTiJi8C-csyaqy8R0euFJyx-oD9ckD-AHlU0tDEEiiWTzXFbB51LXA5j67Auj7SArsxLipyIiVe_m5txsFxE0EnMAbtiHpD/s1600/Captura+de+pantalla+2014-11-08+a+la(s)%2B17.25.48.jpg" height="187" width="400" /></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Uno de mis principales temores era que <i>Interstellar</i> fuera una película en la que su director nos mostrara que está encantado de conocerse. En efecto, algunas escenas pecan de autocomplacientes (atentos al <i>speech</i> de Anne Hattaway hacia el ecuador del filme), pero también es verdad que el suspense y la anticipación de los primeros 40 minutos funcionan de forma magistral. El desarrollo está salpicado de interesantes e inesperados giros argumentales, y no pocas escenas de acción. Eso sí, llega un punto en que el film se dilata en exceso, y bien podría prescindir de 30 o 40 minutos de metraje, sobre todo en la escena en que </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">McConaughey y Damon se enfrentan, o durante</span> el final 'marca de la casa', que no obstante agradará a los fans de <i>Memento</i> o <i>Inception</i>.</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">En definitiva, hay que decir que <b>Nolan se da bastante maña en el discurso para hacerlo
verosimil, </b>y al margen de ciertas elucubraciones filosóficas y su incesante y manifiesto afán de sentar cátedra en cada género que toca, <b>la película es bastante disfrutable.</b></span></div>
<br />
<br />
<br />Doctor Vertovhttp://www.blogger.com/profile/01675217169857886408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15611454.post-31397828100781933792014-09-17T14:53:00.005+02:002014-09-17T22:40:58.064+02:00La casa del diablo (Ti West, 2009)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Hasta ahora, el cine de Ti West no acababa de convencerme. Su <b><i>The Inkeepers</i>,</b> aun contando con algunos buenos momentos, me dejó algo insatisfecho. Asimismo, suyo es el fragmento <b><i>Second Hooneymoon</i>,</b> el más flojo del filme <b><i>V/H/S</i>,</b> aquel <i>found footage </i>compuesto por cuatro historias rodadas por distintos realizadores.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEO8IsFdtJwCrEVBi9GsvfOjIbdo_0Gwou1S0Td8qzg-3Xvv_-qlwriWDTs95w6IsgWHzDSzRazBwWm2P37be2Xi6qFje6Z7YtLONyvyPLAKLIUr8Uw5Ze6ngQSRyoYcYDTnyr/s1600/Captura+de+pantalla+2014-09-17+a+la(s)%2B14.41.36.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEO8IsFdtJwCrEVBi9GsvfOjIbdo_0Gwou1S0Td8qzg-3Xvv_-qlwriWDTs95w6IsgWHzDSzRazBwWm2P37be2Xi6qFje6Z7YtLONyvyPLAKLIUr8Uw5Ze6ngQSRyoYcYDTnyr/s1600/Captura+de+pantalla+2014-09-17+a+la(s)%2B14.41.36.jpg" height="640" width="484" /></a></span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">En el presente film nos cuenta la historia de Samantha (Jocelyn Donahue), una joven contratada por los Ulman (Tom Noonan y Mary Woronov), una excéntrica pareja que vive en mitad del bosque, para cuidar de la madre de él, mientras acuden a alguna celebración. Al poco de quedarse sola, aislada en mitad del bosque y sin posibilidad de escapar (fue una amiga quien la acercó en coche a la casa), Samantha tendrá que luchar por su propia vida contra una malignidad provinente del mismo infierno.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">En <b><i>The House of the Devil</i></b>, Ti West nos propone un <b>ejercicio metalingüístico ingeniosamente basamentado en el cine de terror de los años 70's/80's.</b> La película <b>representa cada detalle escénico de aquella era nostálgica con una precisión abrumadora, </b>haciéndonos dudar sobre sí realmente se ha rodado en el año 2009, y cerrándonos la boca a quienes defendíamos que <i><b>Super 8</b></i> es la mejor recreación actual de aquellos años. No sólo <b>la dirección de arte, el departamento de peluquería o el vestuario contribuyen a causar esta sensación;</b> Ti West se ha servido además de viejos equipos de rodaje, y <b>una cámara de 16 mm.</b> para lograr la textura fílmica precisa de aquellas <i>series B </i>tan entrañables.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRhhjrowUawZQMj9YRuEYTcHeHbnk5HGNkFkxdSM73krPclyVkB0jYGhdVtQNpkETCQNF0TDvDAIimDx2rMrIyNXvOLDw0yr0SPZIjwgIZJkd3nfnBw0swlSasLejGvzui10bn/s1600/Captura+de+pantalla+2014-09-17+a+la(s)%2B14.41.50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRhhjrowUawZQMj9YRuEYTcHeHbnk5HGNkFkxdSM73krPclyVkB0jYGhdVtQNpkETCQNF0TDvDAIimDx2rMrIyNXvOLDw0yr0SPZIjwgIZJkd3nfnBw0swlSasLejGvzui10bn/s1600/Captura+de+pantalla+2014-09-17+a+la(s)%2B14.41.50.jpg" height="328" width="400" /></a></span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">El director y guionista <b>tampoco oculta sus influencias en el aspecto discursivo</b>. El film acumula <b>refererencias a prácticamente todos los títulos emblemáticos del género.</b> Algunas de ellas manifiestas (como cuando Samantha ve por televisión <i>La noche de los muertos vivientes</i>); <b>otras muy sutiles y fugaces; y algunas deben ser incluso inconscientes. </b>Como fuere, en <b><i>The House of the Devil</i> </b>está<b><i> El Resplandor, Pesadilla en Elm Street, La Matanza de Texas, Al final de la escalera </i>y hasta la saga de <i>Psicosis</i>;</b> ya sea en forma de homenajes puntuales, el montaje, la planificación, la iluminación o incluso en la banda sonora, donde <b>se permite guiños más que evidentes al cine de John Carpenter.</b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b>Tom Noonan</b>, en el papel de Mr. Ulman sigue imponiendo lo suyo, y resulta de lo más convincente aun 20 años después de aquel inolvidable 'destripador' de <i>El Último Gran Héroe</i>. Sin duda su mesurada e inquietante interpretación es uno de los platos más apetecibles del film. <b>Jocelyn Donahue</b> cumple su cometido con eficacia, al igual que el resto del reparto (atentos al cameo de Dee Wallace-Stone, la mamá de Elliot en <i>E.T. El Extraterrestre</i>).</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsV3nHf4G41O3SzfVD-7bw1YcQz9ZAD9T0_h2CjW5L_PK54VfBAgSVh5Oqkcqz7_-AFiCLmaPLrQrLDqZqmJ6c6PGuhtKun9RvqgXQSZQ-9M94JL-Q5VEfAEsWd9S-iXjmKJgL/s1600/Captura+de+pantalla+2014-09-17+a+la(s)%2B14.42.19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsV3nHf4G41O3SzfVD-7bw1YcQz9ZAD9T0_h2CjW5L_PK54VfBAgSVh5Oqkcqz7_-AFiCLmaPLrQrLDqZqmJ6c6PGuhtKun9RvqgXQSZQ-9M94JL-Q5VEfAEsWd9S-iXjmKJgL/s1600/Captura+de+pantalla+2014-09-17+a+la(s)%2B14.42.19.jpg" height="232" width="400" /></a></span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">No obstante, aun a falta de ver alguna más de
sus películas, empiezo a notar cual es siempre su debilidad; <b>una</b></span></span><b> historia que, en aras de la sorpresa y la espectacularidad, termina resultando artificiosa y algo inverosímil.</b> Por ejemplo (¡Spoiler alert!), a los acechadores de Samantha les viene muy bien que la chica no tenga coche propio con el que escapar; y tampoco había una seguridad de que fuera a pedir pizza para la cena. Todo el plan para capturarla es demasiado complicado y falible; si necesitas someter a una jovencita indefensa, hay formas más sencillas.</span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh17pWJ4hAScHs2AJIiAeNwnbgT_AoN03MNyfHZDCi3_1LcNMQNgeBrI2ZDkDu6HOU6kLsnIM63m7lUnRK2rYd1LoUY-_1I7x_Iu4FsPFVlBfMMdapfmXRULIpcrxK8d98oUucz/s1600/Captura+de+pantalla+2014-09-17+a+la(s)%2B14.44.43.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh17pWJ4hAScHs2AJIiAeNwnbgT_AoN03MNyfHZDCi3_1LcNMQNgeBrI2ZDkDu6HOU6kLsnIM63m7lUnRK2rYd1LoUY-_1I7x_Iu4FsPFVlBfMMdapfmXRULIpcrxK8d98oUucz/s1600/Captura+de+pantalla+2014-09-17+a+la(s)%2B14.44.43.jpg" height="228" width="400" /></a></span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">Salvando ese aspecto concerniente a la narrativa, y a pesar de un segundo acto algo dilatado, el film logra generar una tensión <i>in crescendo</i>, salpicada de <b>algunos sustos genuinos y un morboso deleite <i>gore</i> que no llega a repugnar.</b></span></span><br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b><i>The House of the Devil</i></b> es, por su cuidada propuesta visual, un auténtico regalo para los devotos del género, </span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">y aun plagada de lugares comunes y algún <i>deux ex machina </i>puntual</span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">, logra articular una trama entretenida</span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;">, alcanzando de hecho una culminación de cierto impacto seguida de un sorpresivo giro final. No aburre.</span></span></div>
Doctor Vertovhttp://www.blogger.com/profile/01675217169857886408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15611454.post-24189177259776436732014-07-19T11:08:00.004+02:002014-07-19T11:23:28.615+02:00El amanecer del planeta de los simios (2014)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Matt Reeves,</b> director del aclamado <i>remake</i> americano de <i>Déjame Entrar</i> (2010) y la entretenidísima <i>Monstruoso </i>(2008), fue el seleccionado para dirigir la segunda parte del <i>reboot</i> de <b><i>El Planeta de los Simios</i></b>. Un reinicio que, afortunadamente, nos está haciendo olvidar poco a poco el bochornoso intento de Tim Burton de reactivar la franquicia en 2001.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Un grupo de simios evolucionados genéticamente, capitaneados por César,
se convierte en la raza dominante del planeta Tierra. Su única amenaza
de crecimiento es un grupo de humanos que han sobrevivido a un virus
devastador desatado en la década anterior. Ambas especies han conseguido
obtener una tregua de paz. </span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVzyhMKELwAFhqa-86axzdMzLMiaKF2y_pf8ECSevySo9oJqKnPQzWG7_Izz9sxafvDkBmfPE_0ho1rZtF9Za8BpaUgsVQDS5QJW_ypLIoGHLDk-9hFpmpT-ibTR5lWxAsN1TA/s1600/Captura+de+pantalla+2014-07-19+a+la%2528s%2529+11.06.57.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVzyhMKELwAFhqa-86axzdMzLMiaKF2y_pf8ECSevySo9oJqKnPQzWG7_Izz9sxafvDkBmfPE_0ho1rZtF9Za8BpaUgsVQDS5QJW_ypLIoGHLDk-9hFpmpT-ibTR5lWxAsN1TA/s1600/Captura+de+pantalla+2014-07-19+a+la%2528s%2529+11.06.57.jpg" height="640" width="432" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">El éxito y la buena acogida de la primera parte, cuyo final dejaba a las claras su intención de convertirse en una saga, hacía que las espectativas en torno a su secuela fueran muy altas. Puedo decir, y seguro que no soy el único, que <b><i>El Amanecer del Planeta de los Simios</i> </b>las ha cumplido sobradamente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Tras un prólogo en el que nos resumen la entrega anterior, da comienzo el filme con <b>una magnífica secuencia de apertura,</b> que muestra a los simios cazando, así como su apacible existencia en en la zona boscosa de San Francisco. Con la inevitable aparición del ser humano se produce<b> un leve decaimiento del interés; </b>y es que tras el majestuoso inicio, pareciera que las miserias humanas (su supervivencia en comunidades reducidas, su puesta a punto de arsenales bélicos, sus motivaciones y conflictos) no tuvieran nada que aportarnos. Por momentos deseé una trama en la que el ser humano se hubiera extinguido por completo (o su importanica fuera mínima), para conocer mejor a César, a Koba y a Maurice.</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEhp8Lrl017BuneNzR5JCwZTxQt1tTpnAor_NdJebRz3hyphenhyphenNYuFqVnaQQUzADuF3Xg6MShjXlVAtPErqndYydTTG7cwqBK5ycZbkivYlsftRxw_gsoNM0Qhh2P-mYriiKToIazq/s1600/Captura+de+pantalla+2014-07-19+a+la%2528s%2529+11.04.49.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEhp8Lrl017BuneNzR5JCwZTxQt1tTpnAor_NdJebRz3hyphenhyphenNYuFqVnaQQUzADuF3Xg6MShjXlVAtPErqndYydTTG7cwqBK5ycZbkivYlsftRxw_gsoNM0Qhh2P-mYriiKToIazq/s1600/Captura+de+pantalla+2014-07-19+a+la%2528s%2529+11.04.49.jpg" height="226" width="400" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">A pesar de <b>ciertos tópicos en este primer acto, algún personaje prescindible y unos diálogos algo manidos, la película se reactiva en el segundo acto, sorprendiendo y emocionando con una rítmicamente intachable historia sobre la amistad, la familia, el amor y la traición.</b> Es de reseñar el trabajo de los guionistas <b>Mark Bomback, Rick Jaffa y Amanda Silver</b>. Porque siempre es agradable, a la par que asombroso, encontrar <b>buena narrativa</b> en un <i>blockbuster</i> de verano. Aventuro que han sido manos distintas las que han redactado el primer y segundo acto, en caso contrario <b>no se explica que haya momentos tan inspirados conviviendo con diálogos tan tontos y personajes tan imbéciles</b> como el tal Carver (Kirk Acevedo) o faltos de carisma como Malcom (Jason Clark) y Dreyfuss (Gary Oldman). </span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-nx-on527Cke-cGEz32fv-TaFT4aWonKGeMMQLeYksorynllA8F1zwPuQuz3FzqSsSfoZ65WvxQ24RsEjnwCUw48LM-3yk4pdEcr3Fc-oDpqgxnCaNQuJcZn5e8EikIgmQtpz/s1600/Captura+de+pantalla+2014-07-19+a+la%2528s%2529+11.05.58.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-nx-on527Cke-cGEz32fv-TaFT4aWonKGeMMQLeYksorynllA8F1zwPuQuz3FzqSsSfoZ65WvxQ24RsEjnwCUw48LM-3yk4pdEcr3Fc-oDpqgxnCaNQuJcZn5e8EikIgmQtpz/s1600/Captura+de+pantalla+2014-07-19+a+la%2528s%2529+11.05.58.jpg" height="211" width="400" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Hay que destacar también el <b>buen trabajo de Michael Giacchino en la BSO, y el de los técnicos de FX, que además de ofrecernos imágenes de gran belleza e impacto, funcionan aquí como una prolongación natural de los actores de <i>mocap</i></b>, Toby Kebell (Koba) y el veterano en estas lides, Andy Serkis (César). La sinergia de ambas disciplinas es poco menos que perfecta;<b> César por si mismo </b>(y Koba en menor grado)<b>, con su mirada, su porte y sus frases lapidarias compensa la brocha gorda con la que se han trazado los personajes humanos,</b> hasta el punto que inlcuso un grandísimo actor como Gary Oldman, queda eclipsado por sus antagonistas homínidos (los malditos monos, como los llamaba Charlton Heston).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">El desenlace, como no podía ser menos, es pura adrenalina y efectos
especiales, pero durante toda la película prevalece <b>ese cariz emocional
que nos mantiene atentos e interesados.</b> En definitiva, considero que estamos ante un <i>blockbuster</i> de calidad, <b>con empaque visual, buenos diálogos (exceptuando algunos en el primer acto) y un montaje excelente </b>que hasta nos deja ciertas enseñanzas morales <b>sin caer en topicazos ni resultar aleccionadora en exceso.</b></span></div>
Doctor Vertovhttp://www.blogger.com/profile/01675217169857886408noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-15611454.post-38013817065041848282014-05-27T02:20:00.004+02:002014-05-27T13:42:17.234+02:00La Novia del Diablo (Terence Fisher, 1968)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">No tengo por costumbre abordar los ídolos totémicos de la Historia del Cine en <i><b>Copia Zero. </b></i>De forma más o menos consciente, me he ido centrando en los últimos años en películas actuales, o clásicos menores que considero merecen una revindicación; siendo prudente con las joyas del fantástico de <b><i>Hammer Films</i></b>, con los<b><i> Universal Monsters</i></b>, o con gente "blindada" como <b>Hitchcock o Wilder.</b> Esto no es en ningún modo por temor a una plebe de enfervorecidos devotos que cuestionen mis opiniones; no tanto por respeto o por temor a errar, sino más bien porque considero que todo (o casi todo) está dicho sobre los grandes estudios y directores. Sin embargo, he quedado tan complacido con<i><b> La novia del diablo </b></i>(conocida en inglés tanto por <i><b>The Devil's Bride</b></i> como por <b><i>The Devil Rides Out</i></b>), que dirigió <b>Terence Fisher</b> para Hammer Films en 1968, que no me puedo resistir a dedicarle una entrada.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Cuando Simon no acude a la reunión anual con sus amigos, el Duque de
Richleau (Christopher Lee) y Rex Van Ryn (Leon Greene) comienzan a preocuparse. Pronto descubren que ha
ingresado en una secta satánica, cuyo líder es el Duque Mocata (Charles Gray). Dados sus conocimientos en las artes oscuras, Richleau está dispuesto a desmontar la congregación y doblegar a Mocata, para salvar a su amigo Simon. La película está basada en una novela de Dennis Wheatley.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik4Dss2KGL1gLjMPfHWP1bVMX6wcmItjb9sGwnUMWJONZm49z-9p4FoxbpkDXpdY8IhWCRsLuold9NWODnkgNlwMhIbqY5ZVBMFwPLmms5XgcKkj7RVXbIYJK_8E0jagfdAiL1/s1600/Captura+de+pantalla+2014-05-27+a+la%2528s%2529+02.12.58.tiff" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik4Dss2KGL1gLjMPfHWP1bVMX6wcmItjb9sGwnUMWJONZm49z-9p4FoxbpkDXpdY8IhWCRsLuold9NWODnkgNlwMhIbqY5ZVBMFwPLmms5XgcKkj7RVXbIYJK_8E0jagfdAiL1/s1600/Captura+de+pantalla+2014-05-27+a+la%2528s%2529+02.12.58.tiff" height="640" width="424" /></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Para empezar, <b>es un gustazo contemplar a un Christopher
Lee con la cara limpia, sin maquillaje de efectos, e interpretando con
aplomo y convicción a un héroe maduro, </b>un enviado de Dios que se sitúa
en las antípodas de su siniestro <b><i>Drácula</i></b>. Por otro, su antagonista es el
grandísimo <b>Charles Gray</b> (un habitual en las películas de <i><b>007</b></i> y muy
recordado por su papel de narrador en <b><i>The Rocky Horror Picture Show</i></b>).</span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinwEy8G9Zex_cCN-Nueg6MvBDzFmzwH2gIJiwnlGX1HhyphenhyphenHVFvrcWxExixzgDwWgTLmd4yMkWmD8nn5gkCvzGrJh8dYgAx6uOLHeYzH0RGNxeWcR5tg1DEI6ex77fddJw2-DmfL/s1600/Captura+de+pantalla+2014-05-27+a+la%2528s%2529+02.11.17.tiff" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinwEy8G9Zex_cCN-Nueg6MvBDzFmzwH2gIJiwnlGX1HhyphenhyphenHVFvrcWxExixzgDwWgTLmd4yMkWmD8nn5gkCvzGrJh8dYgAx6uOLHeYzH0RGNxeWcR5tg1DEI6ex77fddJw2-DmfL/s1600/Captura+de+pantalla+2014-05-27+a+la%2528s%2529+02.11.17.tiff" height="243" width="400" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>En el aspecto visual, nos encontramos todas las excelencias de la
Hammer, </b>suntuosos decorados góticos, y un equilibro cromático muy
agradable y sugestivo. Se perdona tanto esos <b>leves fallos de raccord</b> de
iluminación (parece que los ingleses no dominan tan bien la "noche
americana") como los <b>muy criticados efectos visuales, que a mi me parecieron un mal menor.</b></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Dicho esto, he de decir que en sus primeros minutos (y tras unos preciosos títulos de credito), la película me estaba resultando algo lenta y <b>muy aparatosa en lo discursivo; un ir y venir errático de sus protagonistas a una u otra localización, un montaje fragmentado en exceso y un innecesario subrayado discursivo en la música</b>. Y aunque me gane el desprecio de los más devotos, he de decir que <b>la escena de la bacanal en el bosque me pareció casta en exceso y algo ridícula por momentos</b>, tanto por la actitud y la falta de profesionalidad de los extras, como por<b> la forma en que dicha escena es resuelta,</b> y es que no debe ser tan fácil sortear a tantísimos adoradores de Satán. Sin cambiar una sola coma del guión de Matheson, esa escena pudo rodarse de forma mucho más convincente.</span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKHBvtQBHU7Xen8x-nVDezJLHsxsJenXl8KTR_FR0e6w6mMtwmeQ7xrbo0vJjggdNfRoPH6Mk3Cm58JAzPM9JFCOQXEBPcQDdcvQy1jzWoV5IXLjbnxw6gxsh-iXWJTg4yos4d/s1600/Captura+de+pantalla+2014-05-27+a+la%2528s%2529+02.09.47.tiff" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKHBvtQBHU7Xen8x-nVDezJLHsxsJenXl8KTR_FR0e6w6mMtwmeQ7xrbo0vJjggdNfRoPH6Mk3Cm58JAzPM9JFCOQXEBPcQDdcvQy1jzWoV5IXLjbnxw6gxsh-iXWJTg4yos4d/s1600/Captura+de+pantalla+2014-05-27+a+la%2528s%2529+02.09.47.tiff" height="241" width="400" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Sin embargo, <b>el giro que da el filme hacia su ecuador es espectacular. </b>Fue entonces cuando mis reservas fueron del todo anuladas, en primer lugar debido al <b>magnetismo (no solo hipnótico) de Charles Gray en el papel del brujo Mocata</b> cuando irrumpe en la Mansión Eaton (antes no había descargado toda su artillería interpretativa), pero sobre todo gracias al<b> excelente trabajo conjunto de Richard Matheson (guionista del filme) y Christopher Lee en toda la parte del pentáculo. Además, en esta escena, Fisher hace uso de unos certeros movimientos de cámara, y de una planificación exquisita.</b></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br /></b></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDgU1Nfzqd3rehS1rnEjw1qdZsjVLg599OUVKxa3q_m5elFNEgfj2KUgggM-jKVo93Cw92V70jcHZqchsdiA2Xe1lEeAwb77nRY2WjHoE6yHXEOO_9WlJxzPgRUXmR7i_tUMLy/s1600/Captura+de+pantalla+2014-05-27+a+la(s)+02.10.54.tiff" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDgU1Nfzqd3rehS1rnEjw1qdZsjVLg599OUVKxa3q_m5elFNEgfj2KUgggM-jKVo93Cw92V70jcHZqchsdiA2Xe1lEeAwb77nRY2WjHoE6yHXEOO_9WlJxzPgRUXmR7i_tUMLy/s1600/Captura+de+pantalla+2014-05-27+a+la(s)+02.10.54.tiff" height="240" width="400" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>La música,</b> que me pareció machacona en un primer momento (concretamente, cuando remarcaba el sigilo de sus los protagonistas al colarse en casa de Simon), <b>contribuye de forma espléndida a la catarsis del tercer acto, con cuya sorpresa y giro final quedé encantado. </b>El speech final que Matheson pone en boca de Lee ata todos los cabos con una coherencia que ya quisieran muchos <i>horror films </i>actuales.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>El logrado climax final logró pues imponerse sobre los pequeños errores</b> que me molestaron en la primera mitad del filme, haciendo que <b><i>La Novia del Diablo</i></b> se convierta, de un día para otro, en uno de mis filmes favoritos de la Hammer (no, no lo había visto antes).</span></div>
Doctor Vertovhttp://www.blogger.com/profile/01675217169857886408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15611454.post-82986506908909835252014-04-24T01:22:00.001+02:002014-04-24T02:12:24.406+02:00Insidious, Capítulo 2 (James Wan, 2013)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Quien suela leer regularmente <i><b>Copia Zero</b></i>, habrá calado hace tiempo la simpatía que le profeso a James Wan, un director que tras una década de actividad, ha sabido crear un estilo propio en un género en el que parece que todo está inventado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Con mucha curiosidad, pues quedé muy complacido con la primera parte, me acerqué a este <b><i>Insidious, Capítulo 2</i></b>. El inicio, pues, de este segundo capítulo se sitúa justamente dónde terminó el primero, con los Lambert, aquella familia hostigada por fantasmas, tratando de rehacer su vida en la vieja casa de la madre de Josh. El atemorizante plano final de <b><i>Insidious</i></b>, que tomamos por un guiño al espectador, toma fuerza en esta segunda parte y da para<b> toda una nueva trama de eventos construída alrededor de los puntos más oscuros de la película original.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdANf9PRb400sJUD5-GcZlUCXqDUwLmUm3zl6pjIRKtm_7kD71DHymlUkUhMIw47hpyhpROPAKw6BEno0Ml2U3yaVZkJtOP5700n6ToZly3sPiiuJU2mpnsN67D9d1O5Y-eONl/s1600/Captura+de+pantalla+2014-04-24+a+la(s)+01.13.22.tiff" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdANf9PRb400sJUD5-GcZlUCXqDUwLmUm3zl6pjIRKtm_7kD71DHymlUkUhMIw47hpyhpROPAKw6BEno0Ml2U3yaVZkJtOP5700n6ToZly3sPiiuJU2mpnsN67D9d1O5Y-eONl/s1600/Captura+de+pantalla+2014-04-24+a+la(s)+01.13.22.tiff" height="640" width="433" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>En Insidious 2</i>, de hecho, <b>los vivos atrapados en "más lejano"</b> (o "the further", en inglés) <b>tienen la habilidad de desplazarse en el tiempo, por lo que algunas partes del film funcionan como una suerte de revisitación a escenas claves de la película anterior,</b> reeditadas con nuevo metraje, que ofrece una supuesta explicación a los enigmas de la saga.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4SsirN1w0Zn7aDdkpnNCBF7gSbRa2ZuiB9FbfROXLf8oyqkfnOIzkXumTh-JNJno9-_uvxGb0JayR0E4KVsSSzeRYCuPIahyphenhyphenJ5U2ofiyRgeazAeOui4htNOZveK4X2QE-LPmR/s1600/Captura+de+pantalla+2014-04-24+a+la%2528s%2529+01.12.29.tiff" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4SsirN1w0Zn7aDdkpnNCBF7gSbRa2ZuiB9FbfROXLf8oyqkfnOIzkXumTh-JNJno9-_uvxGb0JayR0E4KVsSSzeRYCuPIahyphenhyphenJ5U2ofiyRgeazAeOui4htNOZveK4X2QE-LPmR/s1600/Captura+de+pantalla+2014-04-24+a+la%2528s%2529+01.12.29.tiff" height="222" width="400" /></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">¿No recuerda un poco a cierta segunda entrega de una famosa saga de los ochenta sobre viajes en el tiempo? Lamentablemente, aquel guión milimétrico y entretenidísimo de Bob Gale, <b>nada tiene que ver con el impostado y hueco salto mortal discursivo que propone Leigh Whannel. <i>Insidious 2</i></b> se adivina hecha aprisa,sin mucha inventiva, tanto narrativa como visual, y con la única intención de<b> recolectar de nuevo las mieles del éxito de la primera, </b>recurriendo esta vez de forma manifiesta y nada sutil a un tópico tras otro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb9RIICsOdL0Pvxpf-4NBgHjxFjx4YWOq-UPGtzy4_klJQ6QgMldsulXI1IZPqYaXp8EHQNbvD5khO5ZFfa0w5YwKY-SJZkIMEnz-gbvBU7kQ5voc3RMg_0s9emoSKWE6XErG2/s1600/Captura+de+pantalla+2014-04-24+a+la%2528s%2529+01.14.47.tiff" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb9RIICsOdL0Pvxpf-4NBgHjxFjx4YWOq-UPGtzy4_klJQ6QgMldsulXI1IZPqYaXp8EHQNbvD5khO5ZFfa0w5YwKY-SJZkIMEnz-gbvBU7kQ5voc3RMg_0s9emoSKWE6XErG2/s1600/Captura+de+pantalla+2014-04-24+a+la%2528s%2529+01.14.47.tiff" height="268" width="400" /></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Sin embargo, <b>no puedo decir que me haya aburrido. </b>Está clarísimo que la sitúo muy por debajo de la primera parte, pero tiene algunos aspectos a resaltar, como <b>la interpretación de Patrick Wilson</b> <b>y algún momento aislado de verdadera tensión.</b> También agradecí un mayor desarrollo de lo que, si hay tercera parte, <b>podría convertirse en una auténtica mitología, y es que odo lo relativo a "the further" y las leyes que imperan en ese universo al otro lado de la vida podría seguir dando mucho juego,</b> pero de momento, en esta segunda parte, aparte que las sombras que acechan en "más lejano", <b>larga y muy pronunciada es la de clásicos como <i>Poltergeist</i>, <i>El Resplandor</i> y otras tantas.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Digamos que entre <i><b>Dead Silence</b> </i>e <i><b>Insidious, Capítulo 2, </b></i><b>estoy a un paso de que el estilo de James Wan me empiece a resultar cargante y vacío, pero en cualquier caso, si hay un capítulo 3,</b> posiblemente lo vería con interés.</span></div>
Doctor Vertovhttp://www.blogger.com/profile/01675217169857886408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15611454.post-25539991384438164762014-04-19T21:18:00.001+02:002014-04-19T21:22:53.523+02:00Europa Report (Sebastián Cordero, 2013)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Sabida mi fascinación por el género del <b><i>found-footage</i></b> (genero cinematográfico que articula una historia ficcional en torno a imágenes supuestamente recuperadas de alguna expedición o cobertura periodística) un par de amigos me recomendaron <i>Europa Report, </i>del director Sebastián Cordero.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">La<i> Europa 1</i> es la primera nave tripulada con destino, precisamente, a Europa, una de las cuatro lunas de Júpiter, dónde se han avistado indicios de una posible vida microcelular. Un fallo en las comunicaciones deja sin noticias al control de la misión en Tierra antes de que la nave alcance su destino. Años más tarde, el Europa 1 comienza a transmitir de nuevo. El archivo videográfico de la nave dará por fin la clave sobre qué sucedió con los astronautas destinados a tan importante misión.</span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWWWf2N_irPzpALEs6T-2IIYQJfw4OfB21uS6aTseIumLskqSVNtODx4KPMQw4v5pCOMkRRimpxoHRCwkkwfAUvrQrn6AjChxawecFuCvf0t9r6IaUYRmwCfZIW3GbcnGh37AL/s1600/Captura+de+pantalla+2014-04-19+a+la(s)+21.13.59.tiff" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWWWf2N_irPzpALEs6T-2IIYQJfw4OfB21uS6aTseIumLskqSVNtODx4KPMQw4v5pCOMkRRimpxoHRCwkkwfAUvrQrn6AjChxawecFuCvf0t9r6IaUYRmwCfZIW3GbcnGh37AL/s1600/Captura+de+pantalla+2014-04-19+a+la(s)+21.13.59.tiff" /></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">A medio camino entre el<i> found-footage </i>y el falso documental (géneros parecidos pero con sutiles diferencias), Sebastián Cordero elabora una trama sencilla, que para esconder sus carencias narrativas, <b>se nos presenta montada de forma no lineal, sin respetar así las normas no escritas del género, apoyado siempre en un desarrollo cronológico o, a lo sumo, en un montaje paralelo </b>(el de los investigadores caminado parejo a las grabaciones encontradas) que retrase y genere suspense en torno a la resolución final.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Cordero se permite, sin embargo, <b>saltos hacia atrás y hacia delante</b> en una de las tramas, todo para que al final, <b>el enigma pre-fabricado por este montaje, no satisfaga nuestras espectativas. </b>La muerte del oficial científico James Corrigan (tranquilos, esto ocurre a los 10 minutos del inicio) tiene una e<b>xplicación puramente anecdótica y para nada relacionada con el meollo de la historia.</b> Casi me atrevo a decir que montado de forma lineal, hubiera sido más impactante y conmovedor.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3rcvF_wQkCCgk33471rcnndjhmbAwPW8qSDKjo3cPsmXAKXJJ-RMrEfc9U85dee-2dtAzb0JuNFe5F-q84iTGIaqrnIc7AON3ylrMitSHIQhIXUjIDyc1wN6ZzlbzObbvwaFt/s1600/Captura+de+pantalla+2014-04-19+a+la%2528s%2529+21.13.46.tiff" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3rcvF_wQkCCgk33471rcnndjhmbAwPW8qSDKjo3cPsmXAKXJJ-RMrEfc9U85dee-2dtAzb0JuNFe5F-q84iTGIaqrnIc7AON3ylrMitSHIQhIXUjIDyc1wN6ZzlbzObbvwaFt/s1600/Captura+de+pantalla+2014-04-19+a+la%2528s%2529+21.13.46.tiff" height="225" width="400" /></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">En general, no solo la de James, sino que otras <b>bajas e incidencias técnicas responden a causas arbitrarias, no generan giros argumentales y no hacen avanzar la trama.</b> Obviando el impactante plano final, poco o nada se profundiza en la investigación que les ha llevado allí. "Es un <i>mcguffin</i>", dirían algunos, pero es que ni siquiera sirve de apoyo a un drama humano de mayor interés, como debería ser su cometido.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOvIoiIPpof39mm_o-_XCnkgOOKgC9X75BNcZM-2FnV8_ys5Awy65s3Q6K67e6ne03Oxr0ZLvSvRUIdgb4Ql2yi4P2vVmlv2hQELRJ3kcEes0rFkd7c3QZUknWOZZjNTxJwUla/s1600/Captura+de+pantalla+2014-04-19+a+la%2528s%2529+21.13.14.tiff" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOvIoiIPpof39mm_o-_XCnkgOOKgC9X75BNcZM-2FnV8_ys5Awy65s3Q6K67e6ne03Oxr0ZLvSvRUIdgb4Ql2yi4P2vVmlv2hQELRJ3kcEes0rFkd7c3QZUknWOZZjNTxJwUla/s1600/Captura+de+pantalla+2014-04-19+a+la%2528s%2529+21.13.14.tiff" height="223" width="400" /></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">En lo positivo destaco las <b>escenas introductorias, que junto a un diseño de producción realista, logran transmitir esa verosimilitud que se le exige a un falso documental, </b>y la actuación de <b>Sharlto Copley,</b> aunque su papel sea demasiado parecido al que interpretaba en <b><i>Distrito 9</i></b>. También quisiera destacar la presencia de una de mis musas de los noventa, <b>Embeth Davitz,</b> (quien <i>gave her sugar, baby,</i> a Bruce Campbell en<i> <b>El Ejército de las Tineblas</b></i>) que a pesar de su ausencia en grandes títulos de Hollywood, demuestra en <i>Europa Report</i> sus tablas como actriz seria y madura.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">La película de Sebastián Cordero no llega a ser mala, p<b>ero se echa de menos el talento y la genialidad de aquellas
que el director se permite tributar.</b> Todo recuerda vagamente a <i>
<b>Alien</b></i>, <b><i>2001</i></b> o <b><i>La Cosa</i></b>, pero <b><i>Europa Report </i></b>no está a la altura ni
narrativa ni visualmente.</span></div>
Doctor Vertovhttp://www.blogger.com/profile/01675217169857886408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15611454.post-52377495984303428502014-02-20T22:14:00.001+01:002014-02-22T15:20:23.335+01:00John dies at the end (Don Coscarelli, 2013)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i><b>John dies at the end </b></i>es la última película de Don Coscarelli, quien nos diera en el pasado la admirada saga de <b><i>Phantasma</i></b> y algunas otras <b>joyas inclasificables como <i>El Señor de las Bestias</i> o<i> Bubba-Ho-tep.</i></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">En la calle lo llaman "salsa de soja" y transporta a los que la toman a
través del tiempo. Sin embargo, cuando algunos regresan ya no son seres
humanos. Así es como se produce una invasión silenciosa de la Tierra que
hace que la humanidad necesite urgentemente un héroe. Aquí aparecen
John y David, un par de desertores de la universidad que apenas son
capaces de mantener un trabajo. ¿Podrán estos dos seres aterrados salvar
a tiempo a la humanidad?<b><i> </i></b>(Filmaffinity).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRqkRaGDoJO-zEkJKQmKoBHLg88b2STOPjvI9iKgkdFe6DuJpCXX9Jaqdv_MIALCcz8zd80UTZiGpK8LsoFdcR34v_p0daPor9GBc6fWyPN4Ob80XuYafZ0FcVQ3oG-5TDR-tS/s1600/John_Dies_at_the_End-402910831-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRqkRaGDoJO-zEkJKQmKoBHLg88b2STOPjvI9iKgkdFe6DuJpCXX9Jaqdv_MIALCcz8zd80UTZiGpK8LsoFdcR34v_p0daPor9GBc6fWyPN4Ob80XuYafZ0FcVQ3oG-5TDR-tS/s1600/John_Dies_at_the_End-402910831-large.jpg" height="640" width="428" /></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Es difícil encontrar hoy día una comedia de terror tan <b>absolutamente desvergonzada, imaginativa y al mismo tiempo inteligente y coherente con su propio universo</b> (o multiuniversos, en este caso) como <b><i>John dies at the end</i></b>. Con este <i>film</i>, Don Coscarelli ha conseguido el más dificil todavía, al menos discursivamente. Para que me entendais; no pocas veces he empezado mis críticas con una cantinela parecida a esta: "premisa interesante y con posibilidades que se echa a perder con un desarrollo inverosímil y pedestre", pero en este caso es justamente al revés: <b>lo absolutamente inverosimil y pedestre es la premisa, </b>la idea de partida. Honestamente, no hay quien se la trague, y sin embargo tenemos <b>un desarrollo realmente efectivo, gracias a unos buenos gags y un guión <i>in crescendo </i>que, aun con sus altibajos, provee de un <i>beat</i> increíblemente rítmico al montaje.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgrOm1oNeI5mdKxYTX05C1seNR9RU5KZYmlLyIsLgQuSQdbwvy_WZ73xHZQM77ruB5da7FFVwIQgJbD3WCsmFk3piFy-XM652qBhKlkbkWdc5Gfw-_M8kmK9dIY_IoKx34aDuE/s1600/Captura+de+pantalla+2014-02-20+a+la%2528s%2529+22.12.41.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgrOm1oNeI5mdKxYTX05C1seNR9RU5KZYmlLyIsLgQuSQdbwvy_WZ73xHZQM77ruB5da7FFVwIQgJbD3WCsmFk3piFy-XM652qBhKlkbkWdc5Gfw-_M8kmK9dIY_IoKx34aDuE/s1600/Captura+de+pantalla+2014-02-20+a+la%2528s%2529+22.12.41.jpg" height="258" width="400" /></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Lógicamente, tratándose de Don Coscarelli la historia resulta por momentos <b>disparatada y surrealista, y hemos de admitir que cuesta un poco juntar todas las piezas,</b> pero uno se queda con la sensación de haber saltado, junto con los protagonistas, a una dimensión paralela, no esa en la que habita el<b> villano lovecraftiano Korrok,</b> sino aquella otra que el maestro <b>Coscarelli gobierna según sus propias reglas,</b> que como buenos discípulos, seguro habremos aprehendido (sí, con H) cuando sorteábamos tumbas abiertas y escapábamos de esferas asesinas por los pasillos de algún mausoleo (a buen entendedor...).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">En lo visual el resultado es <b>bastante irregular.</b> Estamos ante una<i><b> serie B</b></i> pura y dura (ha costado 12.000 dólares), y eso <b>se nota en la pobre factura de algunos efectos especiales (no todos, cuidado, hay planos que son de sobresaliente).</b> Coscarelli combina efectos físicos y maquillaje con fondos y personajes recreados digitalmente, necesitando estos últimos un mayor hervor. Sin embargo, <b>la fotografía está realmente cuidada a lo largo de todo el metraje y su responsable Mike Gioulakis consigue darle al film un aspecto moderno y acorde al género. </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYbiF9Kooq_uI0izpDIpIbOU8C3jeIZQQKouUvBL7zkpXGWc0dI024eOr91fjCHAcMPFRkPbrPQDE_T2B-6C-SwThAvMPjp0v8Vpg8CTvwsiv4WXgKrBhRFjnXGiCQEj0NeUYe/s1600/Captura+de+pantalla+2014-02-20+a+la%2528s%2529+22.11.06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYbiF9Kooq_uI0izpDIpIbOU8C3jeIZQQKouUvBL7zkpXGWc0dI024eOr91fjCHAcMPFRkPbrPQDE_T2B-6C-SwThAvMPjp0v8Vpg8CTvwsiv4WXgKrBhRFjnXGiCQEj0NeUYe/s1600/Captura+de+pantalla+2014-02-20+a+la%2528s%2529+22.11.06.jpg" height="221" width="400" /></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Hay momentos realmente divertidos y frases para enmarcar.</b> Aunque los dos protagonistas (Chase Williamson y Rob Mayes) no pasan del aprobado, sí que se agradece la presencia de <b>actores de primer nivel </b>como <b>Clancy Brown</b> (<i><a href="http://copiazero.blogspot.com.es/2011/04/los-inmortales-1986.html">Los Inmortales</a>, Perdidos</i>)
y <b>Paul Giamatti</b> (<i><b><a href="http://copiazero.blogspot.com.es/2014/01/al-encuentro-de-mr-banks-john-lee.html">Saving Mr. Banks,</a> La joven del agua, Entre Copas</b></i>) o
rostros entrañables como<b> Angus Scrimm</b> (el Hombre Alto en la saga de
Phantasma) o<b> Glynn Turman</b> (<a href="http://copiazero.blogspot.com.es/2011/08/super-8-jj-abrams-2011.html"><i>Super 8</i></a>), de quien hablábamos recientemente en nuestro <a href="http://www.ivoox.com/copia-zero-02-gremlins-1984-francisco-audios-mp3_rf_2691981_1.html">pódcast sobre Gremlins.</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Por esa historia quizá algo desordenada y confusa; por la poca vergüenza de ciertas escenas; por la necesidad de una cierta competencia lectora y por lo comentado sobre los VFX's, <i>John Dies at the End</i> pudiera no ser plato de buen gusto para algunos puristas, pero <b>en Copia Zero le reconocemos</b> <b>clase, inteligencia y saber hacer. </b>Si<b> </b>entras en el juego, <b>puedes pasar un rato realmente divertido.</b></span></div>
Doctor Vertovhttp://www.blogger.com/profile/01675217169857886408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15611454.post-85163016376678624292014-02-18T13:03:00.002+01:002014-02-24T00:31:42.852+01:00Nebraska (Alexander Payne, 2013)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Nebraska es la novena película de Alexander Payne (<i>A propósito de Schmidt,</i> <i>Los descendientes</i> o <i>Entre Copas</i>), y es uno de los films candidatos a Mejor Película en la inminente Ceremonia de los Oscars. También hay nominaciones para su director, para <b>Bruce Dern</b> como actor principial (ya galardonado en Cannes),<b> June Squibb</b> (que interpreta a su esposa) y para el guión y la fotografía.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">La policía detiene en Billings, Montana, a Woody Grant, un anciano que camina peligrosamente por el arcén de la autopista. Woody ha decidido ir andando hasta Lincoln, insistiendo en que allí, unos editores le darán el millón de dólares que le han "concedido" en una carta publicitaria. Pese a la reticencia de sus familiares, que saben que todo es un engaño, Woody y su hijo menor emprenderán un viaje en coche a través del estado de Nebraska para reclamar el ansiado "premio".</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDh7UOyMDCx2biP59NiSFd6gR1NCVd4tK3SoHzEM-636LSeIsrK1Vqz8DbgjgelUtSf5gff6otJa-voALlHkqxkrhRJGC60TZ0iq1aHITkwoUhqfA7ONJeA9hiWExMZvXlzhqx/s1600/captura+nebraska.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDh7UOyMDCx2biP59NiSFd6gR1NCVd4tK3SoHzEM-636LSeIsrK1Vqz8DbgjgelUtSf5gff6otJa-voALlHkqxkrhRJGC60TZ0iq1aHITkwoUhqfA7ONJeA9hiWExMZvXlzhqx/s1600/captura+nebraska.jpg" height="640" width="408" /></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Alexander Payne, se muestra fiel a las temáticas que domina y nos ofrece una <b>historia costumbrista poblada de personajes que, pese a estar algo estereotipados </b>(el matón del pueblo, el familiar con éxito, los primos idiotas), <b>están dotados de bastante personalidad</b> - que no carisma - <b>y realismo</b>. Se trata de un retrato de la América profunda, tanto en lo antropológico como en lo geográfico, <b>que diciendo lo mínimo evoca todo un crisol de sensaciones conocidas.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Uno de los atractivos de <i>Nebraska</i> es su correctísima fotografía, obra de Phedon Papamichael, que otorga el tono necesario al film, <b>connotando esa amarga nostalgia de un tiempo pasado que no fue ni mejor ni peor, sino tanto o más duro que el actual. </b>La película consigue atraparnos sin ofrecer ningún otro virtuosismo técnico más allá de un <b>intachable academicismo formal, que no está reñido con la fuerza de algunas secuencias, ni con un estilo propio que va más allá de haber elegido filmar en blanco y negro.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZpfQ5lQIi1iXhS6Er_lh7fhn5oon2Oe2s2ECx6aTB9x2BsKCMqvXAEuPZXmvMVMXotYgLQc5R9bulcdZO_j00Z_VgMBsSckmrllYQzcEovBh0Dcc9npw9HfbDYQscSQmRv4KH/s1600/Captura+de+pantalla+2014-02-18+a+la(s)+12.52.43.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZpfQ5lQIi1iXhS6Er_lh7fhn5oon2Oe2s2ECx6aTB9x2BsKCMqvXAEuPZXmvMVMXotYgLQc5R9bulcdZO_j00Z_VgMBsSckmrllYQzcEovBh0Dcc9npw9HfbDYQscSQmRv4KH/s1600/Captura+de+pantalla+2014-02-18+a+la(s)+12.52.43.jpg" height="265" width="400" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Pero sin duda el plato fuerte es la presencia del legendario actor clásico <b>Bruce Dern,</b> en un papel diseñado para obtener la nominación que ostenta. <b>Aun habiendo quedado encantado con su trabajo, pienso que el mérito de este Woody Grant, está también en Payne y en el guionista Bob Nelson.</b> La habilidad del cineasta para crear <b>entornos sugerentes,</b> la selección de un <b>reparto que está sembrado en sus réplicas,</b> y las <b>palabras justas</b> (y los silencios) del guión de Nelson, <b>son materias primas para que el protagonista de <i>La Trama </i></b>(Alfred Hitchcock, 1976) <b>despliegue su veteranía</b> <b>en perfecta sinergia con todo el equipo.</b></span></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Payne es </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">ha sabido perfilar su estilo a lo largo de los años, y nos presenta ahora esta<b> obra de madurez, de austeridad narrativa, contundente y dura en su discurso y exquisita en lo formal, </b>que retrata con audacia a<b> la clase media rural estadounidense; pobres diablos tan alejados como anhelantes del sueño americano,</b> que no es sino una estafa más, como la carta a la que se aferra el viejo Woody en su odisea particular.</span></div>
Doctor Vertovhttp://www.blogger.com/profile/01675217169857886408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15611454.post-86020644486667773542014-02-09T19:39:00.002+01:002014-02-10T02:49:16.744+01:00Splice: Experimento Mortal (2009, Vinzenzo Natali)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Me acerqué con cautela a <i>Splice</i>. Sin llegar al spoiler, sí se rumoreaba entre <i>podcasters</i> y <i>twitteros</i> sobre un giro final excesivo que provocó el rechazo de una parte importante de los espectadores. Eso era lo único que sabía del último film del canadiense <b>Vincenzo Natali, </b>(quien nos regaló <b><i>Cube</i></b> hace ya más de diez años) cuando esta tarde me decidí a verla.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjkmxtrztsS45tVXJbScYNjpB156BeRnPjyz-et8ftcJKCFPHtb92zXbGZ5BEc_Fh_Lmplm43dHiu0xC2iG_wwY8kL0RCytWtf3rr5gojcxInp8m7iIIVEeVORiq3OxX4JxPJf/s1600/Splice_Experimento_mortal-448860315-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjkmxtrztsS45tVXJbScYNjpB156BeRnPjyz-et8ftcJKCFPHtb92zXbGZ5BEc_Fh_Lmplm43dHiu0xC2iG_wwY8kL0RCytWtf3rr5gojcxInp8m7iIIVEeVORiq3OxX4JxPJf/s1600/Splice_Experimento_mortal-448860315-large.jpg" height="640" width="422" /></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Clive (Adrien Brody) y Elsa (Sarah Polley) son dos brillantes
científicos que, por medio de la ingeniería genética, se dedican a crear
variaciones de especies conocidas. Aunque han alcanzado el éxito, su
ambición les hará perder el control, cuando, en secreto, decidan llevar
sus experimentos más allá de la moral. Combinando ADN humano en sus
experimentos genéticos obtendrán un nuevo escalón en el árbol evolutivo
actual. Lo llamarán... Dren.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">La película empieza realmente bien. Es de agradecer que, en un tiempo en el que cada vez más directores optan por obviar los títulos de crédito inciales, <i><b>Splice</b></i><b> cuente con una bella, sugestiva y plásticamente vigorosa introducción generada en CGI, pero con el regusto de los viejos clásicos </b>de terror y ciencia-ficción, acompañada de una efectiva música compuesta por <b>Cyrille Afort.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRxZjUnkPJ0m9x9nAlM0RmydzA7M10e0AI41Z-Ich4GkRwrWCZzlxU9EDFXEMKQX_GSPcyk5k6OjM4LyB08MdTvl0Xv8Jg7NtCTmZ-7JF1V5peXAbsExWujOVqHVZM0-t1vcGf/s1600/Captura+de+pantalla+2014-02-09+a+la(s)+19.37.42.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRxZjUnkPJ0m9x9nAlM0RmydzA7M10e0AI41Z-Ich4GkRwrWCZzlxU9EDFXEMKQX_GSPcyk5k6OjM4LyB08MdTvl0Xv8Jg7NtCTmZ-7JF1V5peXAbsExWujOVqHVZM0-t1vcGf/s1600/Captura+de+pantalla+2014-02-09+a+la(s)+19.37.42.jpg" height="243" width="400" /></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Desde el primer momento, y durante todo el metraje, Natali no se corta en mostrarnos hasta dónde son capaces de llegar sus artistas de VFX. <b>Cada nuevo engendro genético, cada paso en la evolución de estas criaturas supone un logro en si mismo,</b> y todos ellos culminan en la joven <b>Dren</b>. <b>Bellísima aun en su deformidad, supone una auténtica cima creativa fruto del talento de maquilladores, de técnicos en 3D y muy especialmente de la actriz Delphine Chanéac </b>(de origen francés, elegida - supongo - por la distancia entre sus ojos, que ha sido exagerada sutilmente en postproducción). </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Cada plano está bellamente compuesto e iluminado por Tetsuo Nagata consiguiendo una textura pictórica y una ambientación gótica que le va de maravilla a la historia. </b>Natali se permite además<b> homenajes velados a los monstruos de la Universal y al mejor Cronemberg, tanto visuales como en el guión.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBBSbhnpn2HhNpxCHphbH4aM4kPjS48eU8OWuXpyCLkZAfA7aj6aVMHZKdiOxLbbdNRHfeXFE-PFVc6IEp7O86HPjBQ1qF6Ltbqj4Zutv2KTRg5hrYusQfaQ_NsH63Mgk_gNTY/s1600/Captura+de+pantalla+2014-02-09+a+la%2528s%2529+19.36.56.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBBSbhnpn2HhNpxCHphbH4aM4kPjS48eU8OWuXpyCLkZAfA7aj6aVMHZKdiOxLbbdNRHfeXFE-PFVc6IEp7O86HPjBQ1qF6Ltbqj4Zutv2KTRg5hrYusQfaQ_NsH63Mgk_gNTY/s1600/Captura+de+pantalla+2014-02-09+a+la%2528s%2529+19.36.56.jpg" height="231" width="400" /></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">La trama en sí está bastante manida (científicos que juegan a ser Dios), pero hay tantas sorpresas, tantas fases en la evolución física de Dren, que es imposible aburrirse. La falta de sentido común e incluso la redomada idiotez de la pareja protagonista en ciertos momentos, <b>no supone ningún problema para empatizar con ellos</b> (Tampoco Peter Cusing demostraba muchas luces en el Frankenstein <b><i>hammeriano</i></b>). <b>El trabajo de Sara Polley y (especialmente) Adrien Brody es bueno y ayuda bastante a aportar credibilidad a una cinta que no tiene la más mínima base científica.</b> Pero es que el enfoque de Natali está tan meridianamente claro, que como aficionados al <i>fantasterror</i>, <b>no tenemos más remedio que abandonarnos a nuestras pulsiones más primarias, abrazar la inmoralidad de la que hace gala el <i>film</i>, e incluso disfrutar morbosamente de escenas tan perturbadoras como hermosas.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Admito que <b>hay un punto en que la historia empieza a resultar algo excesiva,</b> y llegado el momento nos preguntamos "¿Qué será lo próximo?". Entiendo que el giro final no haya contentado a todo el mundo. Pero en general, <b>se nota (para bien) el sello del productor Guillermo del Toro;</b> hoy día </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">se echa de menos un cine fantástico tan políticamente incorrecto, y al mismo tiempo tan clasicista, pulcro, sólido y entretenido. <b>Lo he pasado en grande.</b></span></div>
Doctor Vertovhttp://www.blogger.com/profile/01675217169857886408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15611454.post-60265775604781964372014-02-07T13:01:00.001+01:002014-02-07T14:13:37.054+01:00Capitán Phillips (Paul Greengrass, 2013)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i><b>Capitán Phillips,</b></i> de Paul Greengrass, como <i>American Hustle </i>o <i>El Lobo de Wall Street</i>, está también basada en hechos reales. Aun compitiendo para Mejor Película, <i>Capitán Phillips</i> no ha recibido nominación para el resto de premios gordos, como se les suele llamar. Sí que es candidata para Mejor Sonido, Mejor Edición de Sonido, Mejor Montaje, Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor Secundario.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">En el año 2009, en aguas internacionales a 145 millas de la costa de
Somalia, en el cuerno de África, el buque <i>Maersk Alabama</i>, al
mando del capitán de la marina mercante estadounidense, Richard Phillips
(Tom Hanks), fue abordado y retenido por piratas somalíes, siendo el
primer barco norteamericano secuestrado en los últimos doscientos años. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-ATS8I1TFjR2gKwzFAnFrmrYItKK1YLpzck-skpJQ66D3r3EyFCJgq25HMEQzOtq0u2YzYzIHzY5plp8KivnOByXx1ldCbTJE4PrphOK3Kbpi-MLY1eFJeR9JKjS4CXIOajF8/s1600/Capitan_Phillips.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-ATS8I1TFjR2gKwzFAnFrmrYItKK1YLpzck-skpJQ66D3r3EyFCJgq25HMEQzOtq0u2YzYzIHzY5plp8KivnOByXx1ldCbTJE4PrphOK3Kbpi-MLY1eFJeR9JKjS4CXIOajF8/s1600/Capitan_Phillips.jpg" height="640" width="430" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">En un tiempo en que el denostado género de acción está dominado por superhéroes y producciones millonarias, <b>se agradece una película austera y a la vez impactante, como <i>Capitán Phillips</i></b>. Greengrass es capaz de articular <b>un discurso moderno y comercial, con toques de cine documental</b> (cámara en mano, diálogos pisados, etc.), <b>sin renunciar por ello a un montaje ágil y estilizado, o un uso de la música bastante convencional y efectivo. </b>El guión de Billy Ray es <b>estructuralmente intachable, y consigue desarrollar una trama interesante, a partir de un "hecho real". </b>Si obviamos las quejas de algunos marinos que fueron testigos reales de los hechos, y <b>atendiendo únicamente a las formas de narrar, Greengrass logra hacernos creer que aquello pudo realmente pasar tal cual se nos explica.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNA0DiLEvuSjy19Ovp8UKucdVeIMusFrOsVz3Bbzdkw9y9k0vO0H5-7LoaYgX-GX6sItLcUxG-ch2E1GL1Kz1ScsSE2Ic0JwF_paATAVpLBvanti7UNvojVxBR5ide1l_s1BxW/s1600/Captura+de+pantalla+2014-02-07+a+la%2528s%2529+13.13.48.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNA0DiLEvuSjy19Ovp8UKucdVeIMusFrOsVz3Bbzdkw9y9k0vO0H5-7LoaYgX-GX6sItLcUxG-ch2E1GL1Kz1ScsSE2Ic0JwF_paATAVpLBvanti7UNvojVxBR5ide1l_s1BxW/s1600/Captura+de+pantalla+2014-02-07+a+la%2528s%2529+13.13.48.jpg" height="265" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">La veteranía es un grado, y <b>Tom Hanks</b> anda sobrado de ella. Su aproximación al capitán resulta <b>sobresaliente de principio a fin, logrando un personaje creíble y muy en sintonía con las opciones discursivas</b> de su director. En mi opinión, <b>debió haber sido nominado a Mejor Actor, pues su interpretación logra eclipsar por momentos sus mejores trabajos del pasado.</b> El debutante <b>Barkhad Abdi </b>(de origen somalí) <b>no lo hace nada mal,</b> aunque <b>no considero que merezca hacerse con el Oscar al que está nominado.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">En lo negativo, poco hay que decir. La <b>inexactitud histórica</b> señalada por los subordinados de Phillips (afirman que el capitán hizo poco o nada por evitar la situación e incluso la provocó, negándose a dar un rodeo para evitar a los piratas) es sin duda un trago amargo para director y guionista, y <b>síntoma evidente del ciego fanatismo de algunos <i>story-tellers</i>, empeñados en erigir falsos héroes.</b> Atendiendo a esto, algunos podrían llamarla "americanada", pero lo cierto es que como película resulta tremendamente entretenida y tampoco es que haya ningún momento de exaltación patriótica manifiesta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDugr0q6vPwDgF5zdtGcW1ouGs21_SJv3-KqpCLJdZBj7q3_MvAvLHejUqILn_iOgsBLmHuyxjmZlObwUY5JJJyjsIoNQ9aw7K2Vkp69Com11rZROAY_Z4vh6kuJ7w3pfyvYlK/s1600/Captura+de+pantalla+2014-02-07+a+la%2528s%2529+13.14.31.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDugr0q6vPwDgF5zdtGcW1ouGs21_SJv3-KqpCLJdZBj7q3_MvAvLHejUqILn_iOgsBLmHuyxjmZlObwUY5JJJyjsIoNQ9aw7K2Vkp69Com11rZROAY_Z4vh6kuJ7w3pfyvYlK/s1600/Captura+de+pantalla+2014-02-07+a+la%2528s%2529+13.14.31.jpg" height="263" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Al contrario, en <b><i>Capitán Phillips</i></b>, <b>el heroísmo está en las decisiones del protagonista,</b> en sus palabras, y su
temple, no en sus dotes para el combate cuerpo a cuerpo ni en su
habilidad para saltar distancias imposibles. Por lo tanto, <b>bien podría funcionar como paradigma de lo que debería ser el cine de acción norteamericano en la actualidad. Sin <i>volverés</i> ni <i>yippie-ka-yei's</i>, mesurada en el uso de efectos visuales y escenas imposibles, pero comercial y espectacular allí donde se requiere.</b></span></div>
Doctor Vertovhttp://www.blogger.com/profile/01675217169857886408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15611454.post-69971859142469112842014-02-05T21:28:00.005+01:002014-02-09T14:27:28.522+01:00La gran estafa americana (David O'Russell, 2014)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><i>La gran estafa americana,</i></b> basada en uno de los operativos <b>Abscam</b> (grabaciones en vídeo orientadas a desmantelar casos de corrupción política) del FBI de los años 70-80, está dirigida por<b> David O'Russell</b> (<b><i>Tres Reyes, Extrañas Coincidencias</i></b>) y <b>acumula nueve nominaciones, </b>entre las que figuran los premios realmente gordos (Mejor Película, Director, Actor, Actor Secundario, Actriz y Actriz Secundaria).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx0JwCMYryxHxLwTddVlX8TAg41qKIVbCL7F5rH10CWRqJXMf1TjGeeleK4Yb1mvr4O4hV3sQsHpFYRwNdmTxdKs66UL5AylzwYy9Em9xVqHh6aBrxBQ2998AHLlQ52B3w4xFD/s1600/Captura+de+pantalla+2014-02-05+a+la(s)+21.29.26.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx0JwCMYryxHxLwTddVlX8TAg41qKIVbCL7F5rH10CWRqJXMf1TjGeeleK4Yb1mvr4O4hV3sQsHpFYRwNdmTxdKs66UL5AylzwYy9Em9xVqHh6aBrxBQ2998AHLlQ52B3w4xFD/s1600/Captura+de+pantalla+2014-02-05+a+la(s)+21.29.26.jpg" height="295" width="400" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Esta es la historia de un brillante estafador, Irving Rosenfeld
(Christian Bale), que junto a su astuta y seductora compañera, Sydney
Prosser (Amy Adams), se ve obligado a trabajar para un tempestuoso
agente del FBI, Richie DiMaso (Bradley Cooper). DiMaso les arrastra al
mundo de la política y la mafia de Nueva Jersey, tan peligroso como
atractivo. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Con un <b>discurso narrativo quizá demasiado pegado al de Scorsese en <i>El Lobo de Wall Street,</i> </b>(distintas voces en off, travellings que siguen a los personajes, rock de la época) <b>David O. Russell</b> <b>logra una cinta ágil, divertida y con algunas virtudes muy notables.</b> Dicho esto, <b>el primer acto puede resultar árido,</b> debido a una casi nula identificación primaria. Durante 25 minutos nuestra empatía será puesta a prueba con unos personajes que exhiben sin tapujos su baja condición y fibra moral.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh14NPff3Dil5Ne7JasfQMG00QOKnsaPDghmxLo4czhriGcMkMxF7L5WEwJwC_k-APIa9xbc7AYNBrlEZHRuBBNLBQEWdlo6jncsPojW5T5xUnPsGumbX4AXrBc6UuH2iemNMCo/s1600/Captura+de+pantalla+2014-02-05+a+la%2528s%2529+21.29.50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh14NPff3Dil5Ne7JasfQMG00QOKnsaPDghmxLo4czhriGcMkMxF7L5WEwJwC_k-APIa9xbc7AYNBrlEZHRuBBNLBQEWdlo6jncsPojW5T5xUnPsGumbX4AXrBc6UuH2iemNMCo/s1600/Captura+de+pantalla+2014-02-05+a+la%2528s%2529+21.29.50.jpg" height="267" width="400" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Sin embargo, poco a poco entramos en el juego y reímos las gracias y las desdichas de estos <b>estafadores, habilmente retratados desde la ternura que nos inspiran los anti-héroes. </b>El humor camina parejo a la tensión, en escenas que pondrán a prueba el ingenio y la pericia de los estafadores. El miedo a ser descubierto, el éxito, la anticipación del desastre;<b> todo es vivido por el espectador con una mezcla de nerviosismo y risa floja.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Al contrario que otras historias corales, <b><i>American Hustle </i>está equilibrada y otorga a cada intérprete las frases justas, dandoles a cada cual una o varias oportunidades de lucirse.</b> <b>Jennifer Lawrence, es ya mi favorita </b>para el Oscar a Mejor Actriz de Reparto sin haber visto a sus competidoras, y también<b> Bradley Cooper hace un buen trabajo</b> con su papel. <b>Christian Bale,</b> en uno de sus ya clásicos alardes de transformismo, nos regala una barriga cervecera y un peinado de cortinilla, aunque su rostro anguloso permanece intacto y <b>su interpretación, aun nominada a los oscars, no es la más brillante de la cinta. </b>Amy Adams, como en<i> Man of Steel,</i> sigue sin transmitirme gran cosa. Se nos regala además, el caramelo de la breve aparición de <b>Robert DeNiro </b>en el papel del mafioso Victor Tellegio.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTGyv9iCai8ZCQyZMdRVoKjNhuc5RQZACFT4w-ZBDkDEncQqFAyj1vUmhdhUqXOPgXP88luLBE6KtFEGESvp-9dS5WrRMmm30TNusRU81XPAV5pApswpIPdQ2qG5uXZAJWVEhc/s1600/Captura+de+pantalla+2014-02-05+a+la%2528s%2529+21.30.20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTGyv9iCai8ZCQyZMdRVoKjNhuc5RQZACFT4w-ZBDkDEncQqFAyj1vUmhdhUqXOPgXP88luLBE6KtFEGESvp-9dS5WrRMmm30TNusRU81XPAV5pApswpIPdQ2qG5uXZAJWVEhc/s1600/Captura+de+pantalla+2014-02-05+a+la%2528s%2529+21.30.20.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Formalmente <b>la película cumple los estándares y recrea con bastante eficacia los años 70-80, </b>aunque quizá peque de excesivamente retro en algunos momentos, sin duda con fines humorísticos o nostálgicos. <b>El manido recurso de recurrir a conocidas canciones de la época, </b>hay que decir que sigue funcionando y <b>viene perfecto para situar la película temporalmente.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>No la considero tan notable como para hacerse con el Óscar a Mejor Película</b>, pero embargo<b> sí que es merecedora de casi todas las nominaciones</b> que ostenta.</span></div>
Doctor Vertovhttp://www.blogger.com/profile/01675217169857886408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15611454.post-60354429144829296112014-02-03T19:09:00.004+01:002014-02-03T19:23:15.421+01:00I sell the dead (Glen McQuaid, 2008)<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Tenía ganas de ver <b><i>I sell the dead,</i></b> la
opera prima del técnico de efectos visuales irlandés <b>Glen McQuaid,</b>
una historia de vampiros con un marcado toque irish, donde
participaban mis adorados <b>Angus Scrimm y Dominic Monaghan</b>, a quienes
profeso una incondicional admiración por distintos motivos.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Los ladrones de tumbas Arthur Blake
(Monaghan) y Willie Grimes (Larry Fessenden) son capturados. Cinco
horas antes de que Arthur acompañe a Willie para ser ajusticiado,
cuenta su historia al párroco Francis Duffy (Ron Perlman). Pronto se
descubrirá que no son unos ladrones de tumbas corrientes, ya que por
sus historias se descubre que no todos los cadáveres son iguales.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvEE6x21obRslOFy8LIS2TTs3yBbDEXHra3vjFF0lWsmrXH-EME1BMn19j_AJ30sZnJH_BakSCMVQPU8bW64gdz_1zbX21pYZ85bnzC-bAoof2CrzTTVfitKqDuPSP8CV0XxEM/s1600/Captura+de+pantalla+2014-02-03+a+la(s)+19.14.13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvEE6x21obRslOFy8LIS2TTs3yBbDEXHra3vjFF0lWsmrXH-EME1BMn19j_AJ30sZnJH_BakSCMVQPU8bW64gdz_1zbX21pYZ85bnzC-bAoof2CrzTTVfitKqDuPSP8CV0XxEM/s1600/Captura+de+pantalla+2014-02-03+a+la(s)+19.14.13.jpg" height="640" width="457" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Mientras me preparaba para hacer esta
review, he buscado inútilmente alguna referencia a novelas gráficas
o cualquier trabajo literario anterior relativo a <b><i>I sell the dead</i></b>.
Sin embargo, a pesar de las referencias y el marcado barroquismo
visual al estilo de los comics, me sorprende comprobar que esta
película se basamenta únicamente en la imaginación de su director
y guionista. Y es que <b>desde el inicio echamos en falta una mayor
contextualización de la historia.</b> De algún modo, me imaginé que
ese contexto lo encontraría en una obra previa (lo cual ya sería un
error), pero no; se trata simpelmente de un <b>guión cojo,
excesivamente lineal, repleto de tópicos y estructurado a base de
pequeños micro-episodios autoconclusivos sin una trama interesante, en torno a unos personajes
excesivamente planos.</b></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_Rr0PmKPp5t5l4EaXtTep2LQcSVx_tgRc4oe5ktNz0KSDCE07-ulC03XJC1uvwPEy9DkT2YojBL9IxeGd2Daij2YLzAONI_Dttv9tfS7hRj3zTsnVOIYdXCVeAcCTmaTh2Upw/s1600/Captura+de+pantalla+2014-02-03+a+la%2528s%2529+19.15.31.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_Rr0PmKPp5t5l4EaXtTep2LQcSVx_tgRc4oe5ktNz0KSDCE07-ulC03XJC1uvwPEy9DkT2YojBL9IxeGd2Daij2YLzAONI_Dttv9tfS7hRj3zTsnVOIYdXCVeAcCTmaTh2Upw/s1600/Captura+de+pantalla+2014-02-03+a+la%2528s%2529+19.15.31.jpg" height="168" width="400" /></a></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>El presupuesto de la película no llega
a los 5.000 dólares y hay que decir que se esto se nota para mal.</b>
Los efectos especiales requieren una mayor dedicación y el uso casi
permanente de la pantalla verde y los fondos generados en <i>Photoshop</i>
producen una <b>sensación de claustrofobia y colocan al film en la frontera de lo <i>amateur</i>. </b>Tampoco
ayudan<b> ciertas taras en la planificación y el montaje </b>(hay una
escena en la que volvemos al mismo plano en 4 ó 5 ocasiones)<b> e
incluso en la composición de la música; </b>pareciera que
la banda sonora consta de un único track ininterrumpido de 90
minutos. Siendo justos, <b>el resultado </b>no es desastroso; <b>en un
videoclip de rock o incluso en un cortometraje, hubiera sido
aceptable, pero en un largo resulta demasiado elemental.</b></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjk0DnbWByCFEUZ349G3y-4MHj6A6ekTnDgngvBOjWlzDVppJKySFzCBh_cHuoG8CKPPTuJ6vBSkhXHJt5ebyMSLzTV0OzpxqR-ICo9-b2zuRwgykbyGK5hWJD8nX48UfYvwmg/s1600/Captura+de+pantalla+2014-02-03+a+la%2528s%2529+19.16.25.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjk0DnbWByCFEUZ349G3y-4MHj6A6ekTnDgngvBOjWlzDVppJKySFzCBh_cHuoG8CKPPTuJ6vBSkhXHJt5ebyMSLzTV0OzpxqR-ICo9-b2zuRwgykbyGK5hWJD8nX48UfYvwmg/s1600/Captura+de+pantalla+2014-02-03+a+la%2528s%2529+19.16.25.jpg" height="282" width="400" /></a></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Hay que reconocerle a Glenn McQuaid <b>su
astucia como negociador,</b> pues sin invertir una millonada, ha logrado
convencer a gente muy notable del mundillo artístico para participar
en su B-Movie. Lamentablemente, <b>ni siquiera la presencia de rostros
tan importantes como Ron Perlman</b> (<i>Hellboy</i>, <i>El nombre de la rosa</i>), <b>Dominic Monhagan</b> (<i>El
señor de los anillos</i>,<i> Perdidos</i>) o el mismísimo <b>Angus Scrimm</b> (el
Hombre Alto en la saga de <i>Phantasma</i>) <b>logran levantar esta historia
tan floja como pobremente llevada a la pantalla</b>.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Cuando me senté a ver <i>I sell the dead</i>,
no tenía ni idea sobre los detalles del presupuesto ni sobre el
argumento (fijaos, llegué a creer que debían existir unos comics,
una obra a la que aludía y cuyos guiños yo no era capaz de ver),
pero creo que <b>incluso una <i>serie b</i> puede atrapar a un espectador
generoso y <i>open minded</i> aunque no vaya preparado. </b>Siento decir que,
<b>sin tener tampoco altas espectativas al respecto, he sufrido una gran decepción.</b></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
Doctor Vertovhttp://www.blogger.com/profile/01675217169857886408noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-15611454.post-19099539416884306442014-01-23T13:04:00.004+01:002014-02-09T14:27:58.726+01:00El Lobo de Wall Street (Martin Scorsese, 2013)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Sexo, drogas y negocios de riesgo. Sobre esos tres pilares se basamenta la trama de <i><b>El lobo de Wall Street</b></i>, el último filme de <b>Martin Scorsese</b> - basado en la autobiografía del corredor de bolsa <b>Jordan Belfort</b> - que llegó a nuestras pantallas el pasado viernes. La película acumula<b> seis candidaturas a los Oscars</b>, incluyendo mejor película, director, actor protagonista en una comedia (?) y guión adaptado (<b>Terence Winter</b>).</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">A mediados de los años ochenta, Jordan Belfort era un joven honrado que perseguía el sueño americano, pero pronto en la agencia de valores aprendió que lo más importante no era hacer ganar a sus clientes, sino ser ambicioso y ganar una buena comisión. Su enorme éxito y fortuna cuando tenía poco más de veinte años como fundador de una agencia bursátil le valió el mote de 'El lobo de Wall Street'.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUDf6Y0flYR7c-k4R-OBqKC_912RJsA4SgQDPI0xkEpM_2qlDVZbxfgVaYHiOJuQdL_JAfUAIQWDFO-hbGfpxVrps1OikqLWGXjb2qVjRC5HlJ9gazAGfeqUTfg-3CTYmjniFm/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-23+a+la(s)+13.02.46.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUDf6Y0flYR7c-k4R-OBqKC_912RJsA4SgQDPI0xkEpM_2qlDVZbxfgVaYHiOJuQdL_JAfUAIQWDFO-hbGfpxVrps1OikqLWGXjb2qVjRC5HlJ9gazAGfeqUTfg-3CTYmjniFm/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-23+a+la(s)+13.02.46.jpg" height="640" width="446" /></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Cuando uno abandona el cine tras <i><b>El lobo de Wall Street</b></i>, <b>no puede creer que hayan pasado tres horas desde que entró.</b> Sobre una estructura narrativa muy similar a la de otros títulos de Scorsese (<i>Uno de los nuestros</i>, <i>Casino</i>), el guionista Terence Winter ha tejido una sólida red de diálogos jugosos, en la boca de personajes tan frívolos como carismáticos, superficiales en apariencia, pero habilmente definidos y de una innegable autenticidad. El aspecto financiero de la trama ha sido inteligentemente relegado a un segundo lugar; como espectadores no necesitamos conocer datos bursátiles, pues lo que nos interesa es el drama humano (y el despiporre orgiástico) de Belfort. Tanto es así que éste, mirando directamente a cámara llega a decir: "Un momento, no os estáis enterando ¿Verdad? Da igual."</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">El antihéroe mujeriego, drogadicto e implacable en los negocios que interpreta Leonardo DiCarpio <b>es el perfecto reflejo de nuestro lado oscuro,</b> y como tal, el espectador goza de lo lindo viéndole triunfar, consumiendo <i>quaaludes</i> e 'intimando' con prostitutas de alto standing en yates de lujo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7RdRbSdAataAKXITi1bbIFA41tGumkIknJ0GyVaeI7-8uYFHM2pSCk_2mDcE3aXJ8E6bhAf8QdUqSxzlJ7GcpaNupq9Zt-c6jmnB_inPWRaDy-BH2-t08sfjOXoKPphg2poHm/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-23+a+la(s)+13.02.15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7RdRbSdAataAKXITi1bbIFA41tGumkIknJ0GyVaeI7-8uYFHM2pSCk_2mDcE3aXJ8E6bhAf8QdUqSxzlJ7GcpaNupq9Zt-c6jmnB_inPWRaDy-BH2-t08sfjOXoKPphg2poHm/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-23+a+la(s)+13.02.15.jpg" height="221" width="400" /></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">En manos de otros directores, el filme podría haberse quedado en una crítica superficial y llena de clichés sobre la frivolidad y el culto al dinero, pero <b>Scorsese usa una mirada libre de prejuicios en la que el éxito, el desenfreno y la morbidez llegan de forma natural e inevitable, permitiéndonos empatizar desde el principio con este de broker mesiánico</b> y con su pandilla, una colección de <i>nerds</i>, fracasados y chulos de gimnasio reconvertidos en apóstoles de las finanzas.</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Esta naturalidad no está reñida con <b>un gusto exquisito en la imagen, una fotografía academicista rica en luces y contrastes y un alto control de los tiempos narrativos. </b>Scorsese <b>no renuncia a montajes acelerados sobre la base de potentes temas musicales, pero también sabe cuándo echar el freno y regalarnos diez minutos de un simple plano contraplano sustentado únicamente por el talento de sus actores.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHAjmD3dmrtJwHUP-i6XxuKVUDUCMAhFXM9acIGCEiCmYGkKwuI-KxI_dtjOQxCYD4jl2hUOwNPWPrX2ouoaQmqCJAojAtAgz7Dz8bkJKZMmylD88gTQu5oW4re3MUlafVotek/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-23+a+la(s)+10.47.36.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHAjmD3dmrtJwHUP-i6XxuKVUDUCMAhFXM9acIGCEiCmYGkKwuI-KxI_dtjOQxCYD4jl2hUOwNPWPrX2ouoaQmqCJAojAtAgz7Dz8bkJKZMmylD88gTQu5oW4re3MUlafVotek/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-23+a+la(s)+10.47.36.jpg" height="236" width="400" /></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Leonardo DiCaprio demuestra sobradamente que <b>su etapa como ídolo adolescente ya pasó;</b> hace un <b>trabajo excepcional, </b>e incluso en momentos en los que podría resultarnos sobreactuado, lo pasamos en grande con su histrionismo contenido (me refiero sobre todo a la primera discusión con su su segunda mujer, Naomi).</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">DiCaprio no es el único que brilla con luz propia en su papel de Belfort. Muy de cerca le sigue <b>Jonah Hill,</b> que interpreta al hombre de confianza Donnie Azoff, o <b>un Matthew McConaughey inspiradísimo </b>cuya intervención no llega a los diez minutos. También <b>Kyle Chandler </b>(<i>Super 8</i>) está genial como el implacable y sin embargo templado agente del FBI Patrick Dehnam. Personalmente agradecí la presencia del actor/director <b>Rob Reiner</b> (responsable de títulos tan dispares como <i>Misery, Spinal Tap, Cuando Harry encontró a Sally </i>o <i>La Princesa Prometida</i>), y hasta la guapísima <b>Margot Robbie </b>demuestra ser algo más que un cuerpo de infarto.</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Lo único que puede echársele en cara a Scorsese es <b>un leve decaimiento del interés hacia el final del filme</b>. En vez de terminar con un clímax o momento álgido, <b>la trama se va desinflando progresivamente conforme Belfort va cayendo en los infiernos. </b>Con todo, y pese a mi reticencia hacia los discursos faraónicos de más de dos horas de duración (¿Dónde quedaron los digeribles 100 minutos de los años noventa?), tengo que decir que las <b>tres horas de <i>El lobo de Wall Street</i> han sido de las más rápidas y más divertidas que he pasado en mucho tiempo.</b></span></div>
Doctor Vertovhttp://www.blogger.com/profile/01675217169857886408noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-15611454.post-77380640398782130742014-01-22T02:02:00.001+01:002014-03-01T02:26:08.808+01:00Miedos 3D (Joe Dante, 2009)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Si en nuestro <a href="http://www.ivoox.com/copia-zero-02-gremlins-1984-francisco-audios-mp3_rf_2691981_1.html">podcast de Gremlins,</a> hablábamos del tímido revival que tuvo el 3D en los años ochenta, esta otra película de Joe Dante <b>fue una de las que abrió brecha a finales de la década pasada en</b> lo que hoy se ha convertido de nuevo en algo cotidiano; <b>el cine en relieve.</b> Dicen que las modas vuelven cada 30 años, y en el caso del 3D parece ser cierto. Comenzó en los años 20, se popularizó en los 50, volvió tímidamente en los 80 y de nuevo en la actualidad con novedosas técnicas y más fuerza que nunca. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Al mudarse a un nuevo vecindario, los hermanos Dane y Lucas descubren
con su nueva vecina, Julie, una puerta en el sótano de su casa. Al
abrirla hallan un pozo sin fondo que deja escapar todo el mal que aloja
en su interior. Asediados por extrañas sombras que acechan detrás de
cada esquina y por pesadillas que cobran vida, los tres jóvenes deberán
afrontar sus peores miedos para poner fin al misterio del pozo.</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb9MYG_gaVxe6DDeh051M1UpURCOcPEfOrQXIlbDmYk4l803AkUOAtG-fPRRIO-YYiQdN8CbPkVyDmsOLU-9rubnqrp22P7E3s2qDC5Lg4bpeTXj5ZXdJQmx_mFschyphenhyphenNj_EDOn/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-22+a+la(s)+01.59.10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb9MYG_gaVxe6DDeh051M1UpURCOcPEfOrQXIlbDmYk4l803AkUOAtG-fPRRIO-YYiQdN8CbPkVyDmsOLU-9rubnqrp22P7E3s2qDC5Lg4bpeTXj5ZXdJQmx_mFschyphenhyphenNj_EDOn/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-22+a+la(s)+01.59.10.jpg" height="640" width="444" /></a></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Con <b><i>Miedos 3D</i></b> (en inglés <i>The Hole</i> <i>3D</i>, no confundir con la película de 2001 <i>The Hole</i>, de Nick Hamm) Joe Dante se puso tras las cámaras tras seis años sin dirigir un largo (sí que hizo televisión y un fragmento del film coral <b><i>Trapped Ashes</i></b>), en lo que debió ser un rodaje divertidísimo. Al menos se nota que Dante está en su salsa; mete sus consabidos<b> homenajes al <i>horror film</i> clásico y a los dibujos animados, y exprime desmesuradamente el recurso de las tres dismensiones,</b> que seguramente debe amar tanto o más que el propio James Cameron.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Vista en una pantalla normal,<b> todo el trabajo de cámara resulta forzado, absurdo y carente de sentido.</b> La película está rodada a base de <b>grandes angulares, planos cenitales, figuras colocadas en primer término</b> <b>y</b> <b>extremidades que se abalanzan sobre la cámara</b> para impresionar al espectador. La misma <i>Avatar</i> (del mismo año, por cierto), con todo su artificio, resulta menos obvia y machacona en cuanto a su uso del 3D.</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWocauoeFdxK0k4m3ecP25hmG78U9I-cvAWE-pme3iu6MLdGC7aAt6Gy2QcL9LfGgDYQlSkcohx8SG8WHB71VxrIUsvGeXazAutZB6BpSmdqWnZwto5k7ny36sRYAAlMkHHnHC/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-22+a+la(s)+01.59.55.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWocauoeFdxK0k4m3ecP25hmG78U9I-cvAWE-pme3iu6MLdGC7aAt6Gy2QcL9LfGgDYQlSkcohx8SG8WHB71VxrIUsvGeXazAutZB6BpSmdqWnZwto5k7ny36sRYAAlMkHHnHC/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-22+a+la(s)+01.59.55.jpg" height="265" width="400" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>La idea del agujero como catalizador de los miedos y el esfuerzo del trío protagonista por sobreponerse a ellos, es un lugar común gastadísimo de la ficción literaria y cinematográfica, y los personajes están consecuentemente trazados con brocha gorda. </b>Hay más tópicos, entre los que destacan una niñita pálida que llora sangre, un payaso algo cabroncete y un policía con los sesos al aire.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Dante no ha sabido reciclarse; el 3D es tosco; la fotografía resulta excesivamente luminosa, propia de un telefilme; y el tono cabalga entre la comedia y el<i> horror film</i> sin obtener la mezcla precisa. Por todo ello, y aunque sabemos que el realizador ama los seriales de terror de los 50', <i><b>The Hole</b></i> recuerda,</span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> más que a <b><i>Twilight Zone</i></b></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">, a aquella otra serie noventera (tan modesta como falta de pretensiones y encaminada a un público infantil) que fue <b><i>Are you afraid of the dark? </i>(<i>El Club de Medianoche</i>).</b></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmXHkhZxIbMkaNtwPji8dyGI-A35Ay9EB05w_Sq3YzRVZAmOHtEDEPlpKeUKp5XmXzVFFbl55eIWbwSoqRyMv1XonqVLPE6wN_ZiniJCtYXphx1dg63vT7Bq8hE87SeoPTauav/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-22+a+la%2528s%2529+02.00.38.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmXHkhZxIbMkaNtwPji8dyGI-A35Ay9EB05w_Sq3YzRVZAmOHtEDEPlpKeUKp5XmXzVFFbl55eIWbwSoqRyMv1XonqVLPE6wN_ZiniJCtYXphx1dg63vT7Bq8hE87SeoPTauav/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-22+a+la%2528s%2529+02.00.38.jpg" height="222" width="400" /></a></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">¿Me ha gustado? Lo cierto es que sí, que me he divertido bastante<i>. </i>Pese a sus fallos, <i><b>Miedos 3D</b></i> es el canto de cisne de un cine que ya no se hace, una película muy cómplice con el espectador. Se debe aceptar el <b>pacto ficcional; </b>hay que captar el guiño que nos hace Dante cuando usa técnicas impensables en 2009, como el <b><i>stop motion</i> y la cámara rápida. </b>No da miedo, no nos tiene al borde del asiento, pero nos ofrece momentos memorables, como ese <b>climax final de toque expresionista, heredero directo de su<i> It's a good life</i> </b>(la historia que dirigió en el film <i>En los límites de la realidad</i>) o los cameos de figuras legendarias como <b>Dick Miller y Bruce Dern</b> (recién nominado al Oscar como mejor
actor principal en <i>Nebraska</i>).</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><i>The Hole</i> es una película que llegó tarde, nada recomendable para un público joven más acostumbrado al <i>found footage</i> que a los <i>Universal Monsters,</i> pero <b>si la hubiéramos visto en los ochenta</b>, con Corey Feldman de protagonista y la música de Jerry Goldsmith, <b>nos hubiera encantado.</b></span></div>
Doctor Vertovhttp://www.blogger.com/profile/01675217169857886408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15611454.post-8305352512246912952014-01-19T15:04:00.001+01:002014-02-09T14:28:20.225+01:00Dallas Buyers Club (Jean-Marc Vallée, 2013)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><i><b>Dallas Buyers Club</b></i>, del director </span><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"><span class="itemprop" itemprop="name">Jean-Marc Vallée</span> le ha valido a los actores Matthew </span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">McConaughey y Jared Leto el preciado Globo de Oro al mejor actor y mejor actor de reparto, respectivamente, y<b> se perfila como una de las favoritas en los Oscars 2014, dónde ha sido nominada en algunas de las principales categorías, además de algunos premios técnicos</b> (Mejor película, actor principal y de reparto, fotografía, guión original y maquillaje).</span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">Vaya por delante decir que <i>Dallas Buyers Club</i></span></span> merece casi todas las nominaciones que ostenta. <b>La de mejor película, más que <u>merecida </u>o no, es más que nada <u>comprensible</u>,</b>
teniendo en cuenta la temática social que tanto gusta en la Academia. <b>Podría ganar, de eso estoy seguro.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSSyM2hUJpSQwcWLtYK2wyYUAOmrES-o3iqT56RjFmvckp_-eBmgzO5VojzaNHVZp1ed4mMAEL2pAjC_KeXT2kBufrb5g_qGgpHqMSA4Oc_QZXTQYHs-0cUgXOBq0JZu7hxvyz/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-19+a+la(s)+14.58.05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSSyM2hUJpSQwcWLtYK2wyYUAOmrES-o3iqT56RjFmvckp_-eBmgzO5VojzaNHVZp1ed4mMAEL2pAjC_KeXT2kBufrb5g_qGgpHqMSA4Oc_QZXTQYHs-0cUgXOBq0JZu7hxvyz/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-19+a+la(s)+14.58.05.jpg" /></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Basada en la vida real de Ron Woodroof, un tejano cowboy de rodeo,
drogadicto y mujeriego, al que en 1986 le diagnosticaron SIDA y le
pronosticaron un mes de vida. A más de seis meses para la aprobación del AZT, Woodroof comienza a tomarlo clandestinamente. Pronto conocerá las verdades y mentiras sobre el fármaco milagroso y se verá enfrentado a doctores y compañías médicas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">La película aborda esta comprometida <b>historia real, con responsabilidad y buen gusto</b>. Se trata de una mirada crítica hacia la industria farmaceutica estadounidense, que<b> llama a la reflexión</b> sobre ciertas prácticas médicas y sobre como el sistema judicial, mediante absurdas burocracias y vacíos legales, favorece a <i>lobbys</i> empresariales, en perjuicio del paciente, el auténtico necesitado de ayuda.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqs0dO5VdUkcm3Uu17PsIw3nwaIovQJ86N7Gbr3lIUF551TEq3LQ5QTeSzj-lxZ0kM1o_66TVznY38etQz3jvo5NR7SXolyzHdi8rXnCfWZpSb5Yq_QJWvcaD7etdp6SZkyDHI/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-19+a+la%2528s%2529+14.58.20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqs0dO5VdUkcm3Uu17PsIw3nwaIovQJ86N7Gbr3lIUF551TEq3LQ5QTeSzj-lxZ0kM1o_66TVznY38etQz3jvo5NR7SXolyzHdi8rXnCfWZpSb5Yq_QJWvcaD7etdp6SZkyDHI/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-19+a+la%2528s%2529+14.58.20.jpg" height="180" width="400" /></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Bien es cierto que los Oscars, como cualquier otra forma de promoción, <b>no ofrece datos fiables sobre la calidad o la relevancia de los títulos a concurso,</b> pero en lo que se refiere a <i>Dallas Buyers Club</i>, hay que decir que además de cumplir los estándares técnicos con sólo <b>5 millones de dólares, </b>es también <b>un filme valiente, honesto y reconfortante.</b> </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>Los Globos de Oro de McConaughey y Leto son merecidos. </b>Suelo ser
bastante crítico con los actores que arriesgan su integridad física en
aras de una mayor realismo; pues al fin y al cabo se trata de ficción, y
veo en estas prácticas más un afán de reconocimiento, que un
compromiso con la historia o verdadero talento. <b>Pero en este caso
concreto, estamos hablando además de expresión, voz y lenguaje corporal.</b>
Ambos actores han logrado una caracterización sobresaliente y se
merecen toda la suerte del mundo en la ceremonia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUr0VlKHPKzOm0jQtqZzjPkJsDoPAQqHNQ7mgbznuARCr5ZFy3x-u98uZoUjqGgDFHhsIBdBX2a_hyphenhyphenzZ_IjAq_saJ9-KS6Gsw_ImwY2w856xO8iHXUnCq2kjVchu1yUPbv1fdJ/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-19+a+la%2528s%2529+14.58.31.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUr0VlKHPKzOm0jQtqZzjPkJsDoPAQqHNQ7mgbznuARCr5ZFy3x-u98uZoUjqGgDFHhsIBdBX2a_hyphenhyphenzZ_IjAq_saJ9-KS6Gsw_ImwY2w856xO8iHXUnCq2kjVchu1yUPbv1fdJ/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-19+a+la%2528s%2529+14.58.31.jpg" height="383" width="400" /></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">El guión de Craig Borten y Melisa Wallace, <b>hace concesiones</b> <b>a los modos de narración convencionales; </b>tenemos un <b>arco evolutivo totalmente <i>made in Hollywood </i></b>para el personaje de McConaughey, pinceladas de humor (escasísimas, pero las hay), veladas historias de amor y unos modernos recursos de montaje que enmarcan la película en la época actual (discursivamente quiero decir, no olvidemos que la acción transcurre en 1985).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">En resumen, <b><i>Dallas Buyers Club</i></b> es </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">la cruda historia de un héroe atípico<b>, que adopta un</b></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b> modelo discursivo apto para las masas; </b>digerible a pesar de su dureza y con muchas posibilidades de llevarse la preciada estatuilla.</span></div>
Doctor Vertovhttp://www.blogger.com/profile/01675217169857886408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15611454.post-35713637209348180942014-01-17T11:40:00.000+01:002014-01-17T13:37:36.531+01:00Al encuentro de Mr. Banks (John Lee Hancock 2014)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Ayer fuimos invitados al pase de prensa de <b><i>Saving Mr. Banks</i></b>, dirigida por <b>John Lee Hancock, </b>quien además de realizador, también es el guionista de títulos tan dispares como <i>Un mundo perfecto </i>(Clint Eastwood, 1993) o <i>Blancanieves, La leyenda del cazador</i> (Rupert Sanders, 2012).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Tras veinte años de insistencia por parte de Walt Disney (Tom Hanks), la escritora P. L. Travers (Emma Thompson) accede finalmente a que su libro Mary Poppins pueda ser llevado a la gran pantalla. Con la intención de controlar el proyecto antes de dar su sí definitivo, Travers viaja de Londres a Los Ángeles para encontrarse con el gran magnate y su equipo creativo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggYNf6r8AzpxkaWC6dWpEjtQnWs0JzqV2OnKYJkHXNXWxgbtaVgIQn3Dck83GSRqU0MXtqLo2yQnbt7dZ7Ft2kE5XUuHHstQ_7uYaKvtODbkDoSQPtfpk13bXX4Uut3szyMP8t/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-17+a+la(s)+11.37.21.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggYNf6r8AzpxkaWC6dWpEjtQnWs0JzqV2OnKYJkHXNXWxgbtaVgIQn3Dck83GSRqU0MXtqLo2yQnbt7dZ7Ft2kE5XUuHHstQ_7uYaKvtODbkDoSQPtfpk13bXX4Uut3szyMP8t/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-17+a+la(s)+11.37.21.jpg" height="640" width="444" /></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Aunque al principio se pensó en realizar esta película al margen del gran estudio, finalmente <b>ha sido producida conjuntamente entre Disney y Ruby Pictures.</b> Consecuentemente, no esperábamos en ningún caso una crítica descarnada al <i>establishment</i> de Hollywood ni al gigante de los dibujos animados. El guión de Kelly Marcel es pues <b>una descafeinada sucesión de disputas cómicas entre los miembros del estudio y la escritora, habilmente aderezada con múltiples referencias al film clásico.</b> Paralelamente, nos meten con calzador la dura infancia de la escritora. Estos flashbacks, de gran belleza visual y en principio "decisivos" para entender el drama interno de la Sra. Travers, se me hicieron, no obstante, demasiado recurrentes. No quiero decir que sobren, pero si omitiría algunos de ellos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7-fqwNaoI6nVHKEpywqjs5um67b-_ywbHkSjKd94SJhgpGTfQ6Qlp1qQ7s35iCXwzjCF3MefaYBI_ydjrC3I9wqvWBfSRQiiWIYAOucXpndNNbsKUjTcRQeIqKPYfTOtkpjAl/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-17+a+la%2528s%2529+11.36.48.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7-fqwNaoI6nVHKEpywqjs5um67b-_ywbHkSjKd94SJhgpGTfQ6Qlp1qQ7s35iCXwzjCF3MefaYBI_ydjrC3I9wqvWBfSRQiiWIYAOucXpndNNbsKUjTcRQeIqKPYfTOtkpjAl/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-17+a+la%2528s%2529+11.36.48.jpg" height="251" width="400" /></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">El arco evolutivo de la escritora es el ABC de cualquier guión comercial, empieza siendo dura y autoritaria, para acabar comulgando con la política del gran estudio, aceptando todo aquello de lo que al principio se quejaba (la inclusión de palabras inventadas, pingüinos animados, canciones e incluso el color rojo), lo cual tampoco es ningún secreto si se ha visto <i>Mary Poppins</i>. Algo así como el Señor Banks interpretado por David Tomlinson en el filme clásico.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Nada se puede decir contra <b>Tom Hanks </b>y <b>Emma Thompson</b>, muy agusto en papeles hechos a su medida, ni contra <b>Paul Giamatti</b> o <b>Colin Farrell </b>(que interpreta al padre de Travers en los flashbacks). Todos ellos <b>son actores de primer nivel, están geniales y tienen algún momento brillante.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieCeL2c86pSiqO5uzKzcIQpaGbil8CYa0UhPr9ldbNfZj_8hAmG4PIBWXKvMjUo9i63iBq1o2g26wcH0z_3b51MKbz-72HJVOQ9An-sZX_H8mWnOJQjaQL6_k5vKYE0prmHhMJ/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-17+a+la%2528s%2529+11.38.17.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieCeL2c86pSiqO5uzKzcIQpaGbil8CYa0UhPr9ldbNfZj_8hAmG4PIBWXKvMjUo9i63iBq1o2g26wcH0z_3b51MKbz-72HJVOQ9An-sZX_H8mWnOJQjaQL6_k5vKYE0prmHhMJ/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-17+a+la%2528s%2529+11.38.17.jpg" height="265" width="400" /></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">No sabemos cuánto hay de verdad en <i>Saving Mr. Banks</i>, aunque salvo alguna licencia dramática, tampoco debe distar mucho de los hechos reales. <b>Realmente no llega a haber un conflicto serio o interesante, aunque sí una sucesión de gags cómicos que inciden en el caracter arisco de Travers, contrapuesto al talante conciliador y bonachón de Disney y su equipo</b> (todos ellos, desde la secretaria de Walt, hasta el compositor de la música, son encantadores a más no poder). Lo más que se puede decir de <i>Saving Mr. Banks</i>, es que es una película <b>agradable, bienintencionada y a ratos divertida, </b>tanto más si admiramos y tenemos fresca aquella <i>Mary Poppins</i> del 64. Quizá con eso sea bastante.</span></div>
Doctor Vertovhttp://www.blogger.com/profile/01675217169857886408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15611454.post-83321191785674122002014-01-16T13:37:00.003+01:002014-01-16T15:08:46.983+01:00La leyenda de la mansión del infierno (John Hough, 1973)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Hace unos días terminé el libro<b><i> La Casa Infernal,</i></b> de <b>Richard Matheson</b>, quien retaba con este escrito a <b>Shirley Jackson</b>, autora del exitoso <b><i>The Haunting of Hill House,</i></b> que también conoció una adaptación cinematográfica en el año 1963 (<i>The Haunting</i>, dirigida por Robert Wise). El resultado fue una historia que <b>pretendía ser el paradigma de los cuentos de casa encantada, </b>y que cargaba las tintas en cuanto a sadismo, brutalidad y perversiones sexuales. Aunque algo directa y parca en introspección en los personajes, <b>me ha resultado una novela endiabladamente entretenida en su desarrollo, aunque algo dilatada en su final,</b> que podría haber solapado diversas acciones para hacerlas coincidir en un verdadero clímax, en lugar de secuenciarlas la una tras la otra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdypiwIuggU5KB8C4HQC38nUhaxIkK8D9umnkmzkpJtuV_DGMmy5y29O-dj5AbrqKVL2Px9ahkiOiCXdxMvHXn1AhZcztRdHw85WK16qpOdjSL5c9B4VTSBnnYne_w3a2DKXgD/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-16+a+la%2528s%2529+13.34.55.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdypiwIuggU5KB8C4HQC38nUhaxIkK8D9umnkmzkpJtuV_DGMmy5y29O-dj5AbrqKVL2Px9ahkiOiCXdxMvHXn1AhZcztRdHw85WK16qpOdjSL5c9B4VTSBnnYne_w3a2DKXgD/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-16+a+la%2528s%2529+13.34.55.jpg" height="640" width="480" /></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Dicho esto, acogí con muchas expectativas la película de <b>John Hough,</b> muy especializado en aquel entrañable cine Disney de acción real y con algunos capítulos de Los Vengadores (la serie clásica) en su haber. Más que Hough, lo que realmente me atraía de esta producción era la presencia de <b>Roddy McDowall</b> (interpretando al médium B. F. Fischer) y<b> un guión firmado por el propio Matheson, </b>que de alguna forma era garantía de fidelidad al libro.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqA1Gkes0S32eoHZR1pS2wN17dYBABYqHC2HmNS__NoF_lI3f5QMDMqsCQZNnMxYesVPLolvlc0lLI90GI2CT1S00LpXkk9-q5-Wwgnxm-6WPidwGNhOQjL8mTPzOz9NBpiPHC/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-16+a+la%2528s%2529+13.32.03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqA1Gkes0S32eoHZR1pS2wN17dYBABYqHC2HmNS__NoF_lI3f5QMDMqsCQZNnMxYesVPLolvlc0lLI90GI2CT1S00LpXkk9-q5-Wwgnxm-6WPidwGNhOQjL8mTPzOz9NBpiPHC/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-16+a+la%2528s%2529+13.32.03.jpg" height="213" width="400" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Durante los primeros minutos, sentí que estaba ante ese <b>cine de terror con solera y denominación de origen, </b>tan recargado como pulcro en su fotografía, y con encuadres de gran belleza y sugestión. Un gótico inglés poderoso e hipnótico en la línea de Hammer Films, que también recuerda a Sergio Leone en el uso del primerísimo primer plano. Aunque durante el desarrollo del filme, este gusto por la estética se mantiene, alguna de <b>las tomas más arriesgadas (vistas subjetivas, cámara en mano, planos cenitales, etc.) llegaron a sacarme por momentos de la historia.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIjVCyGA7tQM6bzByIbVLG1mtlqaimOneAmWIx2Vq7diq5j8wZ1dHtzGb6AU7NgYzp7s0DAv2_v0iqGT-Lp_85uRmYUJZYH1cjfb4gtZmTaP4oQdtbFT7-u65Awq7sAT0Fhf_Z/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-16+a+la%2528s%2529+13.33.15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIjVCyGA7tQM6bzByIbVLG1mtlqaimOneAmWIx2Vq7diq5j8wZ1dHtzGb6AU7NgYzp7s0DAv2_v0iqGT-Lp_85uRmYUJZYH1cjfb4gtZmTaP4oQdtbFT7-u65Awq7sAT0Fhf_Z/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-16+a+la%2528s%2529+13.33.15.jpg" height="213" width="400" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">El reparto es sin duda acertadísimo, los rostros de <b>Roddy McDowall, Clive Revill, Pamela Franklin y Gale Hunnincut</b> no distan demasiado de los que imaginé para Fischer, Barret, Edith (que aquí se llama Ann) y Florence al leer el libro, y todos ellos hacen suyo cada personaje sin la mayor dificultad e incluso <b>con varios momentos brillantes, especialmente McDowall y Hunnincut, </b>logrando imponerse sobre la dirección algo mecánica y desapasionada de John Hough.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy7At6RtCFPFitL2yitFm9xUfJ6AbnmDycysn-MA9rpatnPncgY_Ic14or4DSsH1PLTebboEfEGC4N6Rxod5qHe3XmSVN_hJQtMVpVrpmnKP_2_NbTo8CYNEo4Z_nB3O-qm0J_/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-16+a+la%2528s%2529+13.33.43.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy7At6RtCFPFitL2yitFm9xUfJ6AbnmDycysn-MA9rpatnPncgY_Ic14or4DSsH1PLTebboEfEGC4N6Rxod5qHe3XmSVN_hJQtMVpVrpmnKP_2_NbTo8CYNEo4Z_nB3O-qm0J_/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-16+a+la%2528s%2529+13.33.43.jpg" height="213" width="400" /></a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b>El principal problema de<i> La Leyenda de la mansión del infierno</i> quizá sea el guión de Matheson. </b>Si la parquedad introspectiva de la novela es una opción válida, sometida únicamente al gusto del lector; <b>el guión cinematográfico sí tiene importantes carencias </b>(aunque de otra naturaleza). Y es que <b>se trata apenas de una breve escaleta informativa; diálogos y acciones han sido reducidos a su esencia y parecen suceder de forma atropellada y sin tiempo a digerir los acontecimientos.</b> Además, tratándose de una película del 73, resultaba prácticamente imposible trasladar a la gran pantalla la brutalidad sexual y el sadismo de la novela, con lo que <b>Matheson</b>, en su condición de guionista, <b>se autocensura obviando los momentos más jugosos y perturbadores.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><i>La leyenda de la mansión del infierno, </i>sin duda agradará los fans del terror clásico, </b>por su cuidada fotografía y atmósfera sugestiva, amén de algunos momentos terroríficos bastante conseguidos, como el ataque poltergeist a Barret, pero<b> no es en ningún caso la "película definitiva" de casas encantadas, </b>como así pretendía serlo la novela en el ámbito literario.</span></div>
Doctor Vertovhttp://www.blogger.com/profile/01675217169857886408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15611454.post-4682138725773044572014-01-05T03:45:00.006+01:002014-01-05T15:24:01.678+01:00Una pandilla alucinante (Fred Dekker, 1987)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Hace unos años creía que había visto todo lo mejor del cine de los 80. Pensaba que los ídolos totémicos de aquella época habían sido convenientemente desenterrados, etiquetados y clasificados en VHS, DVD o Blu Ray. Que todo se reducía a <i>The Goonies</i>, <i>E.T.</i>, <i>Indiana Jones,</i> <i>Regreso al Futuro</i> y algunas más.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">De repente, y debido entre otras cosas a la aparición de canales temáticos de cine en abierto, empiezas a descubrir nuevas joyitas que, paradójicamente, todo el mundo parece haber visto antes que tú. Tal es el caso de esta comedia adolescente con regusto de<i> horror film</i>, <b><i>Una pandilla alucinante</i></b> (The Monster Squad, 1988), de <b>Fred Dekker</b> (<i>El terror llama a su puerta</i>, 1986)</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6J3o4KwOd8amMU0aqHpwu29XNN-IGf41Lbmf6OeawaNIi_GfpXEDKfBiXpDTBfTfkY1Nh6H4RGY1tUsxWbHfUg8KqPc8W8zCYOrtpqXgcyYQQ68NcGVsprvC4_llHKW7ZFwse/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-05+a+la%2528s%2529+12.58.56.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6J3o4KwOd8amMU0aqHpwu29XNN-IGf41Lbmf6OeawaNIi_GfpXEDKfBiXpDTBfTfkY1Nh6H4RGY1tUsxWbHfUg8KqPc8W8zCYOrtpqXgcyYQQ68NcGVsprvC4_llHKW7ZFwse/s640/Captura+de+pantalla+2014-01-05+a+la%2528s%2529+12.58.56.jpg" width="443" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Sean, Patrick, Horace y Eugene - un grupo de críos de en torno a los 12 años - son un desastre en matemáticas, pero en lo que se refiere a monstruos son auténticos expertos. Cierto día descubren que Drácula está, de hecho, vivo y planea dominar el mundo con la ayuda del hombre lobo, la criatura de la laguna negra, la momia y el monstruo de Frankenstein. Juntos tratarán de impedir que el reinado del mal se extienda sobre la faz de la Tierra.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiP6Uzosl8Ic1BsOwcQ3uryrbNG9aefNGj0ZGcmsjP8LGLLD0mXgSW41liORH50TeB7wIIo3yrPomZZQPDak9qtlZoy_bFFc_A7oX5MhUOiESW_3tkCWi7km9Bmi0k-1qnp8Hs/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-05+a+la%2528s%2529+12.50.40.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiP6Uzosl8Ic1BsOwcQ3uryrbNG9aefNGj0ZGcmsjP8LGLLD0mXgSW41liORH50TeB7wIIo3yrPomZZQPDak9qtlZoy_bFFc_A7oX5MhUOiESW_3tkCWi7km9Bmi0k-1qnp8Hs/s400/Captura+de+pantalla+2014-01-05+a+la%2528s%2529+12.50.40.jpg" width="400" /></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Esta sinopsis <b>puede parecer una falacia, pero sorprendentemente la cosa funciona, gracias a un guión </b>(firmado por <b>Shane Black</b> y el propio <b>Dekker</b>) <b>tremendamente honesto que pone en escena lo que en otras circunstancias nunca llegaría más allá del patio de un colegio de primaria. </b>Así, <i>The Monster Squad</i> no es más que el juego inocente de unos críos, surgido a la voz de "¿Vale que éramos una patrulla contra los monstruos, y se nos aparecía Drácula?". A mí, como espectador, no me queda otra que gritar "¡Vale!".</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Y es que en torno a esta premisa, <b>los guionistas supieron artiucular una historia sin demasiados reveses ni giros narrativos, pero con cientos de gags </b>(físicos o dialogados) <b>realmente efectivos y múltiples homenajes a las viejas películas de la Universal. El desenlace es una sucesión de situaciones delirantes y frases para el recuerdo, sin que el tono humorístico incida demasiado en un climax estructuralmente intachable.</b></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br /></b></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpLZVWMKyjdS7Q87_sCVJy5vh83GOZG6MAkZ3jGe1XOZ1hlDwDQabp8AUDCve3TZSF8LAvnHAtlFExke5Q1Peh1FrmbCFdffCnDhF-A0tYZDSadfY910rxwohtFjF4uY-Q_COn/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-05+a+la%2528s%2529+12.57.46.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpLZVWMKyjdS7Q87_sCVJy5vh83GOZG6MAkZ3jGe1XOZ1hlDwDQabp8AUDCve3TZSF8LAvnHAtlFExke5Q1Peh1FrmbCFdffCnDhF-A0tYZDSadfY910rxwohtFjF4uY-Q_COn/s400/Captura+de+pantalla+2014-01-05+a+la%2528s%2529+12.57.46.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Junto a esta broma que es el guión, <b>el otro punto fuerte del film es sin duda el reparto.</b> Desde el "viejo alemán siniestro" (Leonardo Cimino), hasta Phoebe (la pequeña Ashley Bank), <b>tanto adultos como niños parecen entender la intención de Fred Dekker, y nos ofrecen unas interpretaciones inspiradas y divertidas,</b> especialmente <b>Stephen Macth</b> (Del, policía y padre de Sean) y<b> Stan Shaw </b>(su compañero, el detective Sapir).</span><br />
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">El diseño de estos engendros del mal corre a cargo del <b>Stan
Winston Studio</b>, siendo especialmente notable la revisión de la criatura de la laguna. Los efectos especiales son obra de <b>Richard Edlund </b>(quien demostró su valía en títulos como <i>El Imperio Contraataca</i> o <i>En busca del arca perdida</i>) y la fotografía de <b>Bradford May. </b>Todos ellos logran <b>un aspecto visual idóneo para el film: una iluminación difusa y frontal propia de las comedias, convive con los claroscuros y colores fríos tan típicos del cine de terror, creando un todo correcto, agradable y bastante ilustrativo de la época en que se rodó, </b>con algunas tomas especialmente cuidadas.</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9Aze2JZr4ahsLNSr9C2I8S6Gz0pdDNj-uC_iV3jVxNYae9KNtwab79NH23FM-R_W8JBP-9ni1qwGJ-SoPhwMkvw1thQj9AthavyadgRyMWXRZw7B9M-f9cV-KCSTxclmj5gak/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-05+a+la%2528s%2529+12.53.26.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9Aze2JZr4ahsLNSr9C2I8S6Gz0pdDNj-uC_iV3jVxNYae9KNtwab79NH23FM-R_W8JBP-9ni1qwGJ-SoPhwMkvw1thQj9AthavyadgRyMWXRZw7B9M-f9cV-KCSTxclmj5gak/s400/Captura+de+pantalla+2014-01-05+a+la%2528s%2529+12.53.26.jpg" width="400" /></a></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Por <b>su mirada limpia, su espíritu juguetón, y su sentido tributo a los clásicos</b>,<i> Una pandilla alucinante</i> debería tener un <b>merecido lugar junto a los <i>ídolos totémicos</i></b> que mencionaba en el primer párrafo, y podría considerarse, en fondo y forma, como <b>la quintaesencia de ese cine de los ochenta que gente como J.J. Abrams está tratando de rescatar.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Doctor Vertovhttp://www.blogger.com/profile/01675217169857886408noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-15611454.post-6205309929717091932014-01-02T23:20:00.002+01:002014-01-28T21:47:03.374+01:00La Frustra e il Corpo (Mario Bava, 1963)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Bajo el seudónimo de John M. Old, y un año antes de su aclamada <a href="http://copiazero.blogspot.com.es/2013/09/seismujeresasesino.html"><b><i>Seis mujeres para el asesino</i></b></a>, Mario Bava filmó<i> La Frusta e il corpo</i>, o <i>The Whip and the body</i>, como la conocerían los norteamericanos; producida conjuntamente con capital francés e italiano, la película reclutaba para el papel de villano al titán de la Hammer, <b>Christopher Lee.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJM242ocG87EMOYkNgXqmHDo-j1t7Wp8SmtbiuHFXldn7O9VXpmlZRAWyB376SUv_w1rbWEKF-laPt6Pg7Cvjfcnsl1LgxuMZ3jvarEUBp4C8bISrN5u8JFfUKIZ4ThkzPMCgd/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-02+a+la(s)+23.04.20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJM242ocG87EMOYkNgXqmHDo-j1t7Wp8SmtbiuHFXldn7O9VXpmlZRAWyB376SUv_w1rbWEKF-laPt6Pg7Cvjfcnsl1LgxuMZ3jvarEUBp4C8bISrN5u8JFfUKIZ4ThkzPMCgd/s640/Captura+de+pantalla+2014-01-02+a+la(s)+23.04.20.jpg" height="640" width="462" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">En el siglo XIX, Kurt Menliff (Lee), un cruel y sádico aristócrata desheredado por su padre, regresa al castillo familiar, mostrando aparente arrepentimiento, y con la intención de recuperar sus títulos. Tras seducir a Nevenka (Daliah Lavi), la futura mujer de su hermano, es hallado muerto y se procede a darle sepultura. Al poco tiempo su fantasma comienza a aparecer sembrando el terror en la familia Menliff.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Tratandose de Bava, estamos, como no, ante<b> un film con un deslumbrante estilo visual, </b>cuyo mayor atractivo radica en su cuidada <b>fotografía colorista y su ambientación gótica</b>.<i> La Frusta e il corpo</i>, cuyo coste estima IMDB en unos <b>60.000 dólares,</b> logra crear una atmósfera sugestiva y perturbadora gracias principalmente a su atractivo estilo visual, remarcado por <b>una excelente banda sonora, persistente y pegadiza, obra de Carlo Rustichelli.</b></span></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTYu553XDhwBRET7wdqSgILerlZVU1dyccz-c8xlVzsgiSIkQ41m_9ZIAn3QPifEPVvDwiRH6UsMc4EJhR6ZKqsuh60vSEwKFANzVECiBdTvNR3QiA1artcExdZy2f_Tl4Nt08/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-02+a+la%2528s%2529+23.14.11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTYu553XDhwBRET7wdqSgILerlZVU1dyccz-c8xlVzsgiSIkQ41m_9ZIAn3QPifEPVvDwiRH6UsMc4EJhR6ZKqsuh60vSEwKFANzVECiBdTvNR3QiA1artcExdZy2f_Tl4Nt08/s400/Captura+de+pantalla+2014-01-02+a+la%2528s%2529+23.14.11.jpg" height="225" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Se nos hace difícil juzgar la calidad de las interpretaciones, dado que hemos visto una versión inglesa en la que no solo se suprime la voz original de los intérpretes italianos, sino que el propio Christopher Lee, ha sido doblado por otro actor. Como fuere,<b> Lee está fantástico y logra transmitir habilmente la corrupción de su personaje. El resto del elenco está muy correcto,</b> siendo especialmente destacable la joven protagonista<b> Daliah Lavi, </b>quien logra componer un personaje atormentado y al mismo tiempo tan sádico como el propio Kurt.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">El principal fallo que le veo a Bava en esta película es <b>que dilata hasta el exceso ciertas escenas de suspense,</b> en las que no se consigue totalmente esa sensación de ansiedad perseguida. A pesar de sus escasos 83 minutos de duración, <i>La Frusta e il Corpo </i>se hace larga y no tiene apenas argumento. Es un <b><i>whodunit</i></b> en el que casi no hay una investigación activa sobre la identidad del asesino y dónde los ataques del fantasma de Kurt hacia Nevenka llegan a ser repetitivos tanto discursiva como visualmente.</span></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq2TAWt9KQLcBM0lLe2ZGJ9KP0TfZ4LV4hq4N-STt0gcwqhPqTYt3amA4iDw3jVaI3WnE-bICWNLZrPHtLwPopQhhoJjHYOhtVCLSDOGGvnauvvzlY-RBBQtMwSbh5Mt_ZyYLh/s1600/Captura+de+pantalla+2014-01-02+a+la%2528s%2529+23.14.57.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq2TAWt9KQLcBM0lLe2ZGJ9KP0TfZ4LV4hq4N-STt0gcwqhPqTYt3amA4iDw3jVaI3WnE-bICWNLZrPHtLwPopQhhoJjHYOhtVCLSDOGGvnauvvzlY-RBBQtMwSbh5Mt_ZyYLh/s400/Captura+de+pantalla+2014-01-02+a+la%2528s%2529+23.14.57.jpg" height="223" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Con todo,<b> la ambigüedad moral de la cinta (excesiva para 1963), y las logradas interpretaciones de Lee y Lavi, hacen de<i> La Frusta e il Corpo</i> un film decididamente interesante,</b> que incluso logra darnos algún susto puntual sin recurrir a manidos trucos de montaje y sonido. Si bien se hace densa en su tramo medio, hay que reconocerle <b>un prólogo muy elaborado y un desenlace brutal y sorprendente.</b></span></div>
Doctor Vertovhttp://www.blogger.com/profile/01675217169857886408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15611454.post-12307107631763863492013-12-29T23:21:00.004+01:002013-12-30T02:13:02.405+01:00Aullidos (Joe Dante, 1981)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Meses antes de que John Landis estrenara <i><b>Un hombre lobo americano en Londres</b>,</i> Joe Dante se marcaba su propio homenaje a los licántropos con esta <i><b>Aullidos</b></i> (<i>The Howling</i>). Aunque las comparaciones son odiosas, son también inevitables. Dos directores a quienes unía una muy estrecha amistad revisionaron el mito del hombre lobo en el mismo año, y ambos con la ayuda del mismo especialista en maquillaje de efectos (el gran <b>Rick Baker</b>, aquí en calidad de asesor).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVKawEJmifqKtXVyZxr5SWbQgfAKlyJZWdq12k3uKRs8vFwJaAkB1RarwITz3jQ4x7nG7n6LIdt7K0GupzOXrJXph-m88tYBZ9Hl_ueBgt2-J7QubpDMAakoKR81AqMjoplrpw/s1600/Captura+de+pantalla+2013-12-29+a+la(s)+23.03.04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVKawEJmifqKtXVyZxr5SWbQgfAKlyJZWdq12k3uKRs8vFwJaAkB1RarwITz3jQ4x7nG7n6LIdt7K0GupzOXrJXph-m88tYBZ9Hl_ueBgt2-J7QubpDMAakoKR81AqMjoplrpw/s640/Captura+de+pantalla+2013-12-29+a+la(s)+23.03.04.jpg" width="491" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Karen (Dee Wallace), una popular presentadora de televisión de Los Ángeles, sufre una
crisis nerviosa al estar a punto de ser asaltada por un violador. Para
superar el trauma sigue el consejo del Dr. Waggner (Patrick McNee) que le recomienda
retirarse a descansar al campo. Pronto descubrirá que su estrés post-traumático no es en absoluto el único peligro al que está expuesta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">El guión de John Sayles, basado en la novela homónima de Gary Bradner, es una interesante actualización del género licántropo que sitúa a estos depredadores sobrenaturales en la América de los ochenta, ocultos pero adaptados a la vida moderna, reconvertidos en <i>psico-killers</i> y violadores.<b> A pesar de esta premisa ciertamente atractiva, el primer punto de giro, que por consejo de Waggner lleva a nuestra protagonista a un particular retiro en una comunidad de enfermos mentales, se nos hace tremendamente inverosimil e impostado. </b>Desde los primeros minutos sospechamos que un <i>deux ex machina </i>se cierne peligrosamente sobre la historia (la mandamos al campo para exponerla al peligro), y es que el guión de Sayles muestra demasiado pronto la corrupción de dicha comunidad y la conexión de la misma con el primer asalto a Karen, matando parte del factor sorpresa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZSr3LOWHbMGpPucs-j_yPsXr-NezuK_bGGnuNmpTt9XGCvxRqDZ5-2XUnYxr7n6XMotwLmeaeJ2KjGBN37nx88Xc28o0AIkYm34ssEo3yH2Kf5abgfesR8m3c7xMxNUhJEOlv/s1600/Captura+de+pantalla+2013-12-29+a+la%2528s%2529+23.05.46.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZSr3LOWHbMGpPucs-j_yPsXr-NezuK_bGGnuNmpTt9XGCvxRqDZ5-2XUnYxr7n6XMotwLmeaeJ2KjGBN37nx88Xc28o0AIkYm34ssEo3yH2Kf5abgfesR8m3c7xMxNUhJEOlv/s400/Captura+de+pantalla+2013-12-29+a+la%2528s%2529+23.05.46.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">A partir de ahí <b>todo parece suceder por unos demasiado obvios y predecibles mecanismos de causa-efecto; podría decirse incluso que <i>Aullidos</i> cuenta con varios <i>auto-spoilers. </i></b>Por ejemplo<i><b>, </b></i>el marido de Karen se nos presenta como vegetariano, bastante más tarde es mordido por un lobo; algo después ya no es vegetariano, y hacia el final se convierte en lobo. Cada uno de estos eventos se separa unos 20 minutos del anterior y/o posterior, y deja entrever el siguiente.<b> </b>Por si no fuera bastante con un guión algo torpe en este aspecto, el</span> director de <i>Gremlims</i> se revela además como un<i> story teller </i><b>poco experimentado en materia de suspense.</b> No se corta en mostrar manos, patas y vistas subjetivas del licántropo anulando el horror que genera la anticipación del ataque.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Paralelamente, y aunque la película cuenta con algunos de los más laureados actores del <i>horror film </i>norteamericano, amén de un cameo del mismísimo Roger Corman, o la guapa Dee Wallace (<i>E.T.</i>) de protagonista, <b>ninguno de estos rostros logra levantar el filme por encima del aprobado.</b> El sello de Dante se reduce pues a su gusto por el <i>cartoon</i> y las películas clásicas de terror (muestra varios fragmentos de <i>El Hombre Lobo</i> de George Waggner), tributos en los que también incurría Landis, aunque con algo más de mesura.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Técnicamente también se quedaron a medio gas:<b> las metamorfosis, </b>aunque fueron en cierto modo pioneras, <b>quedan muy lejos de las innovadoras y sugerentes propuestas de <i>Un hombre lobo americano en Londres</i> (estrenada tan solo unos meses después) o <i>En Compañía de Lobos</i></b><i> </i><b>(1984)</b><i>. </i>Una fotografía quizá demasiado luminosa da la película<b> un aspecto de telefilme </b>que no lo favorece demasiado.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4uO3qT9G8k2x9tNG96kET-NeY2I1O1vwR-qPMbjYFA0fRzkuACof287IpwXAk66bdpwCBz3OR3z_s3HbMGl5-WUiXOXujL9Hz8v4mPUONmLg-_FPhfzr8Uj42XuLo_sNIy_oO/s1600/Captura+de+pantalla+2013-12-29+a+la%2528s%2529+23.09.07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4uO3qT9G8k2x9tNG96kET-NeY2I1O1vwR-qPMbjYFA0fRzkuACof287IpwXAk66bdpwCBz3OR3z_s3HbMGl5-WUiXOXujL9Hz8v4mPUONmLg-_FPhfzr8Uj42XuLo_sNIy_oO/s400/Captura+de+pantalla+2013-12-29+a+la%2528s%2529+23.09.07.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Supongo que para algunos, todas estas particularidades otorgan a <i>Aullidos</i> un cierto aire de culto o encanto ochentero, pero <b>quiero creer que para que un clásico de los 80's perdure y nos arañe el corazón debe poseer algo más que una estética transochada. En mi opinión, los films mencionados en el párrafo anterior superan con creces el que nos ocupa. </b>Como sea, y aunque el climax </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> durante la revelación en la cabaña </span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">me resultó igualmente predecible, reconozco que hay en él <b>algunos de los mejores diálogos. </b>Más adelante durante la última escena en el estudio de televisión<b>, experimenté una cierta catarsis emocional. Estas dos escenas, junto al caracter pionero de los efectos especiales, salvan a mi juicio, el conjunto final y hacen de <i>Aullidos</i> una película cuando menos interesante, aunque con ciertas carencias narrativas.</b></span></div>
Doctor Vertovhttp://www.blogger.com/profile/01675217169857886408noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-15611454.post-89285915828214670562013-12-10T14:09:00.004+01:002013-12-10T14:54:53.677+01:00Entre dos mundos (Fernando González Sitges, 2013)<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Estos días están siendo ajetreados para la productora mexicana <b>Minotauro</b>, pues se encuentra en plena campaña de promoción de este <b>documental de carácter histórico dirigido por Fernando González Sitges</b> (en el que también colaboran diversas entidades españolas y mexicanas) acerca de la figura mítica de <b>Gonzalo Guerrero</b>, el soldado y marino onubense que se convirtió a la cultura maya, rehusó ser rescatado por Hernán Cortés y combatió a los españoles, bajo el rango de jefe militar en la tribu de los Tutul.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibV3BatO6CfnMzQjRWu9XJjVTFNAN6HC5xcrv2RM0tTurWoAr0f_FyVIqq0w_Na8rplXdpkFYcZXbRz5vJ-hyriXApjhQ1tRqOknFmVsOEJ1-WlgfCoFEdXZFihSHhrTjkA7Hn/s1600/Captura+de+pantalla+2013-12-10+a+la(s)+14.02.50.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibV3BatO6CfnMzQjRWu9XJjVTFNAN6HC5xcrv2RM0tTurWoAr0f_FyVIqq0w_Na8rplXdpkFYcZXbRz5vJ-hyriXApjhQ1tRqOknFmVsOEJ1-WlgfCoFEdXZFihSHhrTjkA7Hn/s400/Captura+de+pantalla+2013-12-10+a+la(s)+14.02.50.jpg" width="400" /></a><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></div>
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Estamos ante una cinta con <b>vocación documental, pero apoyada fuertemente en imágenes ficcionales más propias de un rodaje cinematográfico, en esa corriente a la que que cada vez más parece adscribirse el género.</b> Así pues, no sólo se apoya en testimonios de arqueólogos e historiadores, en grabados de la época y mapas explicativos, sino que también tenemos la oportunidad de contemplar hazañas de Guerrero (interpretado por el actor David Marín) en las paradisíacas playas del Nuevo Mundo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">A pesar de este <i>look cinematográfico</i>,<b> en lo relativo al rigor histórico y verosimilitud, la cinta de Fernando González se salva de cualquier sospecha o reserva,</b> ya que asume desde un principio la dificultad de una aproximación realista, dejando claro que <b>lo relatado proviene de cronistas e historiadores, y no todos fueron testigos presenciales de los hechos.</b> Lo que nos van a contar es lo que consta en los archivos, no hay más.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-5aFi9Ye8zcNMCBCUUU5fbfDlel7uezhn7oLMxhVP5CPFbDGwUHa58WdIcLzwWtt-xpPUmx3t6m4t5jstHZZy1g1E2KxgBuSFbVkpPAKhtxY1gZQWE-bfeKnZbUXFqcXUMalK/s1600/Captura+de+pantalla+2013-12-10+a+la(s)+14.10.05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-5aFi9Ye8zcNMCBCUUU5fbfDlel7uezhn7oLMxhVP5CPFbDGwUHa58WdIcLzwWtt-xpPUmx3t6m4t5jstHZZy1g1E2KxgBuSFbVkpPAKhtxY1gZQWE-bfeKnZbUXFqcXUMalK/s400/Captura+de+pantalla+2013-12-10+a+la(s)+14.10.05.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Superado ese primer temor por mi parte, tengo que decir que disfruté bastante. <i>Entre Dos Mundos</i>, aunque basada en hechos reales, <b>se pliega sin vacilar a las estructuras del cine espectáculo, reubicando y ordenando los diferentes hitos del soldado español en una estructura modélica y hasta excesivamente formulática.</b> Dicho de otra forma, aun siendo la primera aproximación a la figura de Guerrero, no es en absoluto la primera película de "conquistadores conquistados por la belleza del nuevo mundo<b>, sino que presenta semejanzas nada sutiles con varios <i>blockbusters</i> del cine americano,</b> como <i>Bailando con lobos</i>, <i>Pocahontas</i> o la mismísima <i>Avatar</i>, por mencionar sólo 3 ejemplos. Esto no es necesariamente malo, ya que sin faltar a los registros, <b>la trama gana en interés y se digiere </b></span><b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">con facilidad y familiaridad. </span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3fxtIa8wCxlIGftBpkMXyMSAm9bOaMl7syOvsTfYKfjFe8wSvWJBwMQEWekbEx2UBf-aFcGEaeMV7-A57dXu9xf3-t9N9f4L2miEMOsj6d55X7giMOVeAS_m_F6YCzssLooTV/s1600/Captura+de+pantalla+2013-12-10+a+la(s)+14.07.34.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3fxtIa8wCxlIGftBpkMXyMSAm9bOaMl7syOvsTfYKfjFe8wSvWJBwMQEWekbEx2UBf-aFcGEaeMV7-A57dXu9xf3-t9N9f4L2miEMOsj6d55X7giMOVeAS_m_F6YCzssLooTV/s400/Captura+de+pantalla+2013-12-10+a+la(s)+14.07.34.jpg" width="400" /></a></div>
<b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">A pesar de ser una producción <i>low-cost</i> (IMDB estima su coste en apenas 350.000 dólares), <i>Entre dos mundos</i> ostenta <b>una cuidada fotografía</b>, tanto en las localizaciones naturales de la Rivera Maya como en <b>interiores bellamente atrezzados e iluminados.</b> <b>La postproducción de los elementos gráficos se me antoja, eso sí, algo apresurada. Un mayor mimo en lo relativo al diseño hubiera dado a <i>Entre dos mundos, </i>un empaque visual muy superior.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Con todo, <b>estamos ante una producción solvente y con cuerpo</b>, con un ritmo adecuado y de un notabilísimo interés histórico, <b>que a pesar de su reducido presupuesto, alcanza el estándar mínimo del cine documental serio.</b></span></div>
Doctor Vertovhttp://www.blogger.com/profile/01675217169857886408noreply@blogger.com0